L'Illusion comique

-Mer aspire a de grands espaces, a la liberté -Liens biens materiels, et humain : l’affectif « mon entourage et mes semblables » -« Vidé de l’abces d’etre qq » se liberer des apparences, attaché a des biens affectifs et materiels, vivre dans l’illusion. - l.5 « Paraître » associé a « indissolublement »- adverbe assez long qui présente la posession inhérente chez l’homme. -« Expulser », l’ennumeration= desente. Cordon ombilical= encre qui ratache a la mer/mere. Done l’image d’une naissance

-Mer aspire à de grands espaces, a la liberté -Liens biens matériels, et humain : l’affectif « mon entourage et mes semblables » -« Vidé de l’abcès d’être qqn » se libérer des apparences, attaché a des biens affectifs et matériels, vivre dans l’illusion. - l.5 « Paraître » associé a « indissolublement »- adverbe assez long qui présente la possession inhérente chez l’homme. -« Expulser », l’énumération= descente. Cordon ombilical= encre qui rattache a la mer/mère. Donne l’image d’une naissance

indication précise sur l'intrigue présente et à venir (rien ne se passe ni ne semble devoir se passer), elle n'ouvre aucune attente. Sans contexte spatiotemporel précis, la situation échappe au temps. Le registre de la pièce n'est pas défini : comique ? tragique ? 3. La théâtralité de la scène Les quelques indications spatiotemporelles créent une situation étrange : lieu désertique, lumière aveuglante. Le décor est stylisé et volontairement artificiel (« Maximum de simplicité et de symétrie »

qu’il improvise dans cette scène où il emprunte également le rôle d’Alcmène. 2. Problématique Quelle fonction peut-on attribuer à ce jeu de rôles mené par Sosie ? 3. Annonce du plan Dans une première partie, nous verrons le potentiel comique de ce jeu de masques, dans une deuxième partie l’éclairage qu’il apporte sur cet esclave, avant d’aborder dans une troisième partie les finalités didactiques de ce jeu de rôles. Plan détaillé de la réponse I. Le jeu de masques traduit le

S’agit-il bien d’un début de comédie ? Nous allons d’abord voir les sources du comique. Dans la scène, on distingue un comique de caractère, avec deux personnages stéréotypés. L’abbé, jouisseur avec Blazius, et le personnage de la vieille fille bigote (=obsédée par la religion) et l’acariâtre de Dame Pluche. Le comique de répétition à travers le parallélisme de la scène. On peut parler d’un comique de situation dans le contraste entre le sérieux attendu des personnages et leur comportement

l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ?  Dans l’antiquité le mot « hypocrite », qui vient d’un verbe signifiant « dissimuler, déguiser », désignait l’acteur de théâtre. Ainsi l’hypocrite est celui qui joue un rôle, qui se fait passer pour ce qu’il n’est pas, tel l’acteur porteur d’un masque.  === Un paradoxe : La comédie, lieu de l’illusion et du masque, serait-elle précisément le meilleur moyen de démasquer l’hypocrite ? 

empêcher le silence de venir envahir l'espace et le temps. Cette pièce porte le désespoir en elle et propose une réflexion tragique sur la vie. Il y a évidemment des éléments comiques, comme dans toutes les pièces de l'auteur, mais le rire chez Beckett n'est jamais franc, il reste dans la gorge et peine à en sortir. Ce comique n'est en fait là que pour renforcer le tragique de la pièce, ce qui est d'autant plus terrifiant pour le spectateur. Si cette pièce est si angoissante, c'est parce qu'elle nous

divertissement ou cherche t'elle a initer e lecteur?? Plan: pour commencer nous allons etudier la premiere these : La lecture permet de se divertire. avec deux sous these dont; la lecture permet telle de nous entrainer dans un autre monde; le comique a t'il pour unique fontcion de nous faire rire. Puis nous etudiron la seconde these: Certain lecteur cherche a initier le lecteur a reflechire; avec au premier plan certain auteur proposeant dans leurs oeuvres des reponses a des questons existencielles

Le théâtre, le roman, la poésie (jeux sur la forme). Thèmes essentiels : L’illusion et l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres Les déguisements, les masques et les miroirs, les jeux sur l’identité Les incertitudes du bonheur toujours menacé Procédés

signifie « regarder », se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Originellement le théâtre veut créer « l’illusion du réel » c’est à dire donner l’impression que ce qui est joué et « vrai » en imitant des situations de la vie de tous les jours. Prenons comme exemple la commedia dell’arte qui est un genre de théâtre italien datant du XVI siècle. Il s’agissait