L Image Est Reine

est p peintre du roi), il est même plus visible que le couple royal ! Mélanges des genres (Autoportrait / commande privée plus officielle). - Dans le miroir on distingue le vague reflet du Roi Philippe IV et de la Reine Marianne d’Autriche. (Voir œuvre Vélasquez Portrait de la reine Marianne d’Autriche 1652, Museo del prado, Madrid). => ils apparaissent indirectement, le couple royal est mis en retrait par rapport a la scène principale, pourtant ils ont un statut important. Il traduit le déclin

volontaire quant à l’année permet à Hugo de faire de sa pièce un concentré des éléments du règne, et non pas simplement la chronique d’un moment précis. Personnages : Ruy Blas, laquais du Premier ministre, jeune homme idéaliste, amoureux de la reine ; la reine, jeune femme qui s’ennuie et tombe amoureuse de Ruy Blas en qui elle voit un homme providentiel ; don Salluste, grand d’Espagne, froid calculateur et sans pitié ; don César de Bazan, noble désargenté qui s’est fait bandit (sous le nom de Zafari)

même esprit Ruy Blas en 1838. Tout au long des cinq actes en vers de cette pièce, le valet, personnage principal qui donne son nom à l’œuvre, fait face à un maître diabolique, Don Salluste prêt à tout pour se venger de la reine. Celui-ci se sert de son domestique pour tenter d’y parvenir. L’extrait de la première scène de l’acte IV que nous avons ici, est un monologue caractéristique : on y voit un jeune homme tourmenté, piégé, désabusé, incarnation même du héros romantique

pastorale (c’est à dire le genre où les rois aiment les bergères...) présent dans le théâtre, mais aussi dans les arts (décoratifs...). Ce genre commence en 1610, en littérature par Honoré d’Urfé. Un exemple très connu : le Hameau de la Reine, village créé pour la reine Marie-Antoinette, où elle joue à la bergère ... avec des moutons lavés et une écurie propre ... Ce qui donne un thème archi-connu qu’il va exploiter à sa propre manière. Il y a une également une analogie avec l’évangile : il décalque

The Great Irish Famine (1845-1849) (La famine irlandaise) Le règne de la reine Victoria a été marqué par ce que l’on peut considérer comme la dernière grande famine européenne qui eu lieu en Irlande de 1845 à 1849. Certains facteurs comme la gestion économique de l’Empire britannique et des méthodes agricoles rudimentaires ont amenés à une des plus grandes disettes du XIXème siècle. De plus, à l’époque, les cultures irlandaises sont majoritairement celles des céréales, et, de la pomme de

quasi absolu des membres de son parti, comme ces derniers sont majoritaires il peut compter sur la majorité des voix aux Communes. Gordon Brown a succédait à Tony Blair après que celui-ci est quitté le pouvoir le 27 juin 2007.Il a été chargé par la reine de former un nouveau gouvernement et devrait mener le parti travailliste aux élections qui interviendront au plus tard en juin 2010. En plus de son rôle au sein du parlement le premier ministre britannique est le président du cabinet. B)Président

Le travestissement Le contexte nous montre des personnages qui sont clairement énoncés (ce ne sont pas des personnages types). Il associe très nettement le Lion au Roi : « le roi Lion » v31La périphrase : « la femme du Lion » v1 montre que la « Reine » (v26 v37) n’existe que par son mari. Le champ lexical du roi se poursuit : «Prince » v3 v12 v19, « Roi » v30 …, « Monarque » v33. Au vers 13, l’ « antre » désigne la tanière du Lion.La cour semble un endroit de rivalité et de mesquinerie. Le « Lion

fils Ascagne (Iule). Il a reçu des dieux la mission de fonder une nouvelle Troie. Mais une tempête, envoyée par Junon, ennemie des Troyens, les détourne de leur route. Ils arrivent à Carthage et sont accueillis par la reine Didon. Enée lui fait le récit de ses aventures. La reine tombe amoureuse de lui. Enée s’installe à Carthage. Mais Jupiter lui demande de poursuivre sa route car sa destinée n’est pas encore accomplie. Quand Enée quitte Carthage, Didon, désespérée, se donne la mort. Enée arrive

le Moyen Âge, la femme sera dénommée « dame », dérivée du mot latin « domina », ce qui souligne son caractère de maîtresse. On peut admirer dans les œuvres de Marie de France l'importance de ce jeu social et le pouvoir qu'il donne aux femmes, cette image d'amour idéalisé. De tout cela nous parle la « fin’amor » (amour spirituel en langue d’oc) dont son idée fondatrice est la superiorité de la femme sur l’homme. Même si on parle de ce « pouvoir » de la dame sur l’homme, la dame n’est pas vraiment

a finit d’encrer ce conte dans la culture universelle, une nouvelle interprétation, cinématographique cette fois, dirigée par Tim Burton est prévue pour cette année. Face à ces différentes adaptations, nous nous sommes donc demandé quelle image de l’enfant se dégageait du conte d’Alice au Pays des Merveilles de 1865 à de nos jours. En nous basant sur trois époques (celles du livre de Carroll, du Dessin animé de Disney et aujourd’hui), nous allons de tenter de répondre à cette question