L Importance Des Didascalies

Dans le l'autre extrait donc nous disposons, celui de Marivaux, le rôle du maître et du valet évolue de manière à ce que les rôles soient inversés. Nous remarquons dès le début un forme de rébellion de la part du valet Arlequin avec de nombreuses didascalies comme «riant», «siffle», «distrait, chante». Le maître Iphicrate essais tant bien que mal de récupérer sa place mais c'est un échec car Arlequin reste «indifférent» et lui assure que l'on «va te faire esclave à ton tour». C'est donc un retournement

rire - Sujet --> mariage des domestiques - ton --> gaieté + didascalies internes II. Rénovation des perspectives 1- Il installe un nouveau genre de comédie - Le naturel des discours amoureux: S porte un amour pour F et réciproquement--> badinage amoureux - C'est vivant car il y a beaucoup de mouvements 2- Importance des accessoires - Chapeau, bouquet, la toile de Figaro - Importance du décor: "à demi démeublé" dans les didascalies pour ajouter un manque, un problème à l'union des deux personnages

Fin de Partie LA de la didascalie initiale I Place des didascalies dans la pièce Occupent 30 % du texte – indications de mise en scène et texte à part entière : Beckett considère que les didascalies doivent être respectées par le metteur en scène ; s’est souvent chargé lui-même de la mise en scène de ses pièces (Irène Lindon, fille de Jérôme Lindon ancien directeur des Editions de Minuit, chargée de veiller au respect du texte, qu’il s’agisse des didascalies comme des paroles des personnages)

Victor Hugo (1838) I/ Importance des didascalies Il faudrait rappeler ici que VH a tenu à assurer lui-même la mise en scène de sa pièce et en a dessiné les décors. Les didascalies sont donc très importantes à ses yeux. A/ Indications concernant : Les didascalies sont essentielles dans ce passage. D’abord, pour nous préciser la position des personnages : Don Salluste est assis, Ruy Blas, debout. Nous allons donc parler ici des didascalies de ----- L’évolution

sens de la pièce, mais il y a également les didascalies donnent plus de détails aux lecteurs. En effet, dans une pièce de théâtre, il est primordial d'avoir des didascalies afin que le lecteur s'imagine plus l'action et les personnages. Les didascalies sont intercalées dans le dialogue écrit, mais n'en font pas partie, et ne sont donc pas destinées à être prononcées sur scène. Elles sont notées le plus souvent en italique ou entre parenthèses. Ces didascalies ne sont pas seulement faîtes pour les lecteurs

ayant trait à mon métier de – peu importe. » En lisant ces deux répliques, on se demande qui est le « qui » et quelle relation il a avec Pozzo. Nous ne connaissons le nom de Pozzo uniquement par la didascalie indiquant qui parle, et nous savons qu’il parle à ce « qui » (Lucky) grâce à la didascalie « il le montre du doigt ». Cela est déroutant puisque nous ne connaissons rien des personnages. Ensuite, Pozzo nous dit que « Qui » nous a appris ce qu’était des « choses basses » (l 6). Là encore, pas

- les comédiens la jouent avec leur corps, leur voix : ils l’interprètent. - enfin, le spectateur assiste à une représentation qui est le choix d’un metteur en scène. c) La parole théâtrale : Le texte théâtral comporte d’une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent

Séance 1 – Entrée dans l’oeuvre I/ Réactions, particularités de lecture, premières hypothèses de sens 1) Réactions diverses : particularités repérées x Importance des didascalies : 30% du texte x 1 seul acte, pas de subdivision en scènes x Il n’y a pas d’intrigue : Clov répète qu’il va quitter Hamm ; Hamm qu’il veut son calmant x Les conversations semblent absurdes, dépourvues de progression logique. Il est difficile d’en faire un résumé clair. On a l’impression qu’à la fin, la pièce peut

Certes le théâtre en Occident peut être défini comme un "théâtre de paroles".   1) L'importance des répliques Dans le théâtre en Occident, ce sont les répliques qui dominent et non la gestuelle/le décor.
ex : Bérénice de Racine
> quasi-absence de didascalies    2) Des paroles très codifiées/soignées On remarque que les répliques dans le théâtre occidentale sont très soignés.
ex : Le Misanthrope de Molière
> alexandrins, les rimes

II. Mais la gestuelle/le décor joue aussi un rôle important dans le

première scène de l’acte I, les didascalies sont particulièrement longues. Elles situent, pour le lecteur, l’action et les personnages, avant même la première réplique. Le spectateur, lui, est conditionné par le décor imposé. La scène est dominée par la présence de Don Salluste qui s’adresse à deux personnages visiblement inférieurs par leur costume : Gudiel paraît être un confident et Ruy Blas, un valet. 1. Les éléments d’une scène d’exposition Les didascalies initiales auxquelles s’ajoutent