L Influence De Baudelaire Sur Mallarmé

de déchiffrer les symboles et d’accéder à l’univers des idées. Cette conception du poète médiateur du sacré, et voyant privilégié, fut celle de la Pléiade (XVIème siècle), reprise ensuite par les poètes du XIXème siècle, Hugo, Théophile Gautier, Baudelaire et Rimbaud qui assimile même le poète à Prométhée. B. La poésie engagée La poésie engagée et philosophique, moins proche de nous, tient cependant une place notable à l’époque. Les prises de position religieuse au milieu des conflits de

mètre, de rimes, ou de strophes, en opposition avec le vers traditionnel classique qui fixe un nombre précis de syllabes par vers et de vers par strophe. Elle concrétise son entrée dans la poésie du XIXème siècle avec des poètes tels que Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896) et Arthur Rimbaud (1854-1891), largement inspiré de l'Américain Walt Whitman (1819-1892), poète initiateur du « blank verse » (équivalent du vers libre, anglais). Avec un tel héritage, nous assistons à une

syllabes d'un vers en deux parties (parfois davantage), les hémistiches. Selon les types de vers, la césure peut être variable. - Ex. : « Andromaque, // je pense à vous ! // Ce petit fleuve Pauvre et triste miroir // où jadis resplendit » [...] (Baudelaire). LE RYTHME SUR PLUSIEURS VERS * L'enjambement : - Quand l'unité de sens d'un vers ne correspond pas avec la fin du vers, il y a enjambement. - Ex. : « Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges

poétique ». On retrouve la même intention dans « A une passante » de Charles Baudelaire, où le poète tente de donner un semblant d’éternité à une rencontre éphémère. Mais le poète est souvent aussi un être malheureux, et l’amour n’est pas la seule cause de son désarroi. Il s’agit d’un mal plus abstrait, plus profond : le spleen, un état d’insatisfaction générale de l’âme, une sensation de vide, d’inachèvement, que Baudelaire évoque très souvent comme de « longs ennuis » et une « angoisse atroce », pour

révolution de 1848 : l'histoire se passera de lui ! La poésie se réfugie alors dans la perfection de la forme avec le Parnasse, ou dans une sorte de mystique symboliste avec le courant baudelairien dans lequel s'inscrivent Verlaine, Rimbaud et Mallarmé, clé de tous les arts du Xxe siècle. La création romanesque est marquée par le réalisme de Stendhal et de Flaubert, qui devient, chez Zola, le naturalisme – la démarche scientifique expérimentale est imitée par le romancier. 1802 Le génie

Principales «  Les Rougon-Macquart » ; L’Assommoir (1877) ; « Germinal » (1885) Stendhal : Brève Biographie : Henri Beyle dit Stendhal (1783-1842) était un écrivain français. Après une carrière dans la Grande Armée, passionné par l’Italie et influencé par le romantisme, il écrivit des essais et des romans célèbres pour leur réalisme psychologique, leur critique progressistes de la société et leur style incisif. Genre Littéraire : Romans Mouvements Littéraires : Romantisme, Réalisme Œuvres

Das Unbeschreibliche, Hier ist’s getan ; Das Ewig-Weibliche Zieht uns hinan.[1] TRINITY COLLEGE OF DUBLIN FRENCH DEPARTMENT Text and Visual studies Mémoire intitulé La Voix du Regard chez Baudelaire Anastasia Deligianni Premier semestre 2006-2007 Avant propos Sartre insistait à ce que l’on rencontre autrui, on ne le constitue pas. On peut le vérifier par l’exemple des vers qui nous lisent

industrielle, l'importance prise par le prolétariat, les mouvements ouvriers, déterminent de nouvelles sources d'intérêt pour les artistes. Le progrès des sciences, la découverte de la photographie, d'abord stricte reproduction du réel, ont également une influence importante au moment où la Révolution met fin aux illusions romantiques. Caractéristiques du Réalisme : Le Réalisme puise ses thèmes dans l'observation du monde contemporain, social et historique : il s'intéresse aux choses, aux gens et aux

références à la nature, ni de souci d'ordre et d'harmonie. Le seul critère qui demeure: le thème (ou la tonalité) de la mélancolie. L’épologue L'églogue. Issue de l'idylle, qui se présentait comme un petit tableau pastoral (v. Théocrite). Aussi, influences du théâtre pour les dialogues et de l'ode pour la célébration de la nature. Le roman pastoral (ex.: l'Astrée) et la pastorale dramatique (ex.: l'Aminta du Tasse (1573) et Il Pastor fido de Guarini (1590)). L'églogue est tombée en désuétude dans

qu’ils intitulent, en souvenir de la montagne des Muses, le Parnasse Contemporain.(1866) Il contient entre autres des poèmes de Gautier, Banville, Leconte de Lisle, Baudelasire, Heredia, Menard, Coppée, Catulle Mendès, Sully Prudhomme, Verlaine et Mallarmé. Un deuxième Parnasse Contemporain (1871) accueille des noms nouveaux, parmi lesquels Anatole France et Charles Cros. Le troisième Parnasse Contemporain (1876) n’est plus qu’une anthologie de la production poétique de l’année, sans la moindre unité