L Oeuvre De Dali

Cette œuvre peinte en 1927 par le peintre surréaliste belge René Magritte est une œuvre énigmatique et assurément très lourde de sens pour l'auteur qui, ayant perdu sa mère suite à un suicide par noyade durant son adolescence, semblerait presque lui adresser un message à travers cette peinture morbide. C'est une peinture à l'huile sur toile ( 114 x 162 cm ). René Magritte naît en 1898 et meurt en 1967. La tristesse qu'il ressent après le décès de sa mère se reflète dans ses œuvres mélancoliques

photographique de Philippe Halsman, Dali Atomicus. Cette photographie de Philippe Halsman en dehors de l’esthétisme de celle-ci, est une oeuvre innovatrice qui temoigne du génie de l’auteur par la technique photographique mais aussi par son intelligence de création et d’imagination. C’est en 1948 que la photo a été conçue et prise, 3 ans après la fin de la deuxième guerre mondiale marquant l’entrée dans l’ère atomique (cf. Hiroshima et Nagasaki). Les peintures surréalistes de Dali de l’époque (à l’instar de

Paul Eluard, et se lie d'amitié avec Salvador Dali. Ce qui caractérise le style Magritte, ce n'est pas les formes molles mais plutôt le style "conventionel" voire académique de ses oeuvres. Dans les tableaux de Magritte, certaines choses reviennent souvent : L'homme en costume et au chapeau melon et le ciel. On sait que Magritte s'habillait souvent en costume et qu'il affectionnait regarder par la fenêtre, d'où l'omniprésence de ciels dans ses oeuvres. En effet, Magritte était une personne très

au monde du « surréel » donc, mais aussi à celui de l'imaginaire, du rêve et de l'inconscient. Le groupe surréaliste en 1930 à Paris, photographie de Man Ray : De gauche à droite: Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Grevel, Man Ray. Il paraît surprenant que Philippe Soupault et Louis Aragon, pourtant les premiers participants au mouvement ne figurent pas sur la photographie. Louis Aragon n'apparait certainement pas dessus en raison

L L Visage de la guerre, Salvador Eugenio Dali, 1940 Visage de la guerre, Salvador Eugenio Dali, 1940 L’Art Dégénéré et L’Art Officiel L’Art Dégénéré et L’Art Officiel Table des matières Introduction3 Le Contexte4 L’Art Dégénéré ≠ L’Art Officiel5 L’Art Dégénéré5 L’Art Officiel8 Le principal style réprimé en 1937 : le Dadaïsme10 D’autres styles incriminés par les nazis11 L’Art Abstrait11 Le Fauvisme11 Le Cubisme12 Galerie de tableaux

général, démontrée par des mouvements tournoyant et violents, les formes bizarres, des arabesques, des techniques originales employées etc. Le spectateur au premier regard, ressentirait un sentiment différent de ceux qu'il a ressentit en regardant des œuvres qu'il qualifierait de « normales ». Prenons par exemple l’œuvre de Van Gogh, « La Nuit Étoilée », qui fut peinte en juin 1889, peu après l'entrée de l'artiste dans l'asile du monastère Saint-Paul-De-Mausole. L'œuvre au premier regard est extrêmement

Michel Leiris - Autoportrait professionnel d’Henri Matisse 2ème partie : Les Artistes pendant la guerre au XXème siècle. - La Guerre de Otto Dix - « Couplets de la rue Saint-Martin » de Robert Desnos - Prémonition de la guerre civile de Salvador Dali - La Guerre Sino-japonaise photographié par Robert Capa - La Guerre de Marc Chagall Première Partie : Autoportraits Au XXème Siècle. Autoportrait D’Edvard

articulation de petits cubes). Une phase analytique, à partir de 1909, voit l’adoption par les deux artistes amis de plusieurs angles de vue pour la figuration d’un même objet, disséqué en multiples facettes dans une gamme restreinte de teintes sourdes. Ces œuvres frôlent parfois l’abstraction (cubisme « hermétique »), mais l’introduction de chiffres ou de lettres au pochoir puis, en 1912, l’invention du collage et du papier collé réintroduise le réel sous une forme nouvelle, ouvrant la phase synthétique du

d'Hoffmann peuvent être considérés comme des mouvements précurseurs du surréalisme. Plus sûrement, les œuvres littéraires d'Alfred Jarry, d'Arthur Rimbaud et de Lautréamont, et picturales de Gustave Moreau et Odilon Redon sont les sources séminales dans lesquelles puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. Cette aventure (« une attitude inexorable de

deviendra mexicain. La jeunesse À 17 ans il part à Madrid pour commencer des études supérieures, il rencontre Dali et Garcia Llorca. En 1925 il vient à Paris. Il arrive à se faire embaucher comme assistant réalisateur de Jean Epstein, sur le tournage, en 1926, de "Mauprat", puis, en 1928, de "La chute de la maison Usher". Le surréalisme En 1928, il tourne son premier film, avec Dali, "Un chien Andalou". C'est un très gros succès et le film sera projeté pendant presque un an. En 1930, "l'âge