L Unique But De La Comedie Est Il De Faire Rire Les Spectateurs

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d'Eschyle et de Sophocle et aux comédies d'Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l'Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd'hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien redevient populaire à Paris. Dans les années 1720 il se crée un véritable répertoire littéraire avec des pièces écrites spécialement pour eux par des auteurs comme Marivaux. Marivaux invente une comédie d'exploration psychologique, qui traite le thème de la naissance de l'amour, mais crée aussi des pièces

pièce , on se courtise et on s'aime selon sa condition . Derrière leurs costumes de valet & servante , les maîtres Silvia et Dorante tombent au fil de la pièce, amoureux l'un de l'autre tandis que les deux valets Lisette et Arlequin offrent aux spectateurs des scènes de séduction généreusement boufonnes. Un jeu qui suppose forcément des adversaires et des alliés , des gagnants et des perdants .. 2° la scène d'exposition Acte I - Scéne 1 : dialogue entre Silvia et Lisette > Il s'agit d'une discussion

collège des Jésuites de Rouen (de 1615 à 1622) et devient avocat en 1624. Puis, il se destine à la carrière d'écrivain suite à sa rencontre avec le comédien Montdory. Le succès de sa première pièce, Mélite, est une comédie jouée à Paris en 1629. Ses premières pièces sont des comédies de mœurs enracinées dans la société contemporaine (La Place Royale, 1636-1637; L'Illusion comique, 1635). Il remporte un triomphe avec Le Cid en 1637 qui marque un virage vers la tragédie. Ses grandes tragédies (Horace

hommes. Cette pièce a eu un impact sur ses spectateurs, les faisant prendre conscience de l'enjeu et de l'urgence du changement climatique. Ainsi, l'art et l'ensemble des pratiques artistiques, quelles qu'elles soient, semblent posséder un pouvoir de transformation de notre vision du monde, de notre réalité. Par la transformation, l'art peut ainsi bouleverser un ordre établi en en redéfinissant un nouveau. Pourtant, de par sa dimension esthétique, le but premier de l'art semble être la contemplation

nouvelle société « a new human type ». En premier lieu, nous allons aborder la modification qu’il propose à propos des gens du théâtre [ spectateur, acteur, techniciens …], puis nous allons condenser la partie qui traite sur le théâtre épique ainsi que l’effet de l’aliénation et enfin nous allons considérer sa théorie de distanciation. Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion

salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle

leurs soirées mais ils les méprisaient, surtout l’Eglise qui les accusaient de se glisser dans la peau des personnages qu’ils n’etaient pas et de célébrer des passions mauvaises ( Exemple : Révolte d’une fille contre son pére … ) Le public Les spectateurs se tenaient dans des parterre face à la scene et participaient au spectacle. Les riches specateurs se tenaient aux galeries et aux loges et dominaient les acteurs. Lorsque la troupe recevait un invité de marque elle lui donnait un siège sur

scène la vie d’1 grand restaurant. La particularité tient au dispositif scénique qui propose 2 espaces séparés + // qui intéragissent entre eux : le monde « visible » côté salle de restaurant et le monde « souterrain » côté cuisine. À l’entracte, le spectateur change 2 côté, ce qui lui permet 2 voir la même histoire de 2 points 2 vue radicallements différents.) Cyrano de Bergerac, monté par Jérôme Savary (années 80) ( on voyait 1 cheval galoper au fond 2 la scène sur 1 tapis roulant = sans doute 1 exploit