L évocation Picturale Et Le Rôle De La Peinture Dans L Oeuvre

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC COMMUNICATION ACCOMPAGNANT L1 ŒUVRE PRÉSENTÉE À L'UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À CHICOUTIM! COMME EXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRISE EN ART PAR ÉMILI DUFOUR PICTURALiTÉ ET MATÉRIALITÉ : TISSUS ET MOTIFS mars 2007 bibliothèque Paul-Emile-Bouletj UIUQAC Mise en garde/Advice Afin de rendre accessible au plus grand nombre le résultat des travaux de recherche menés par ses étudiants gradués et dans l'esprit des règles qui régissent le dépôt et la diffusion des mémoires

C'était un peintre, graveur et sculpteur québécois. Dès son plus jeune âge, il se lie d'amitié avec un artiste montréalais qui partage une passion comme lui qui est la peinture. Il est l’artiste canadien le plus célèbre de son époque, sa renommée est mondiale. Il a sa place dans les grandes anthologies d’art moderne et ses œuvres figurent dans d’importantes collections privées et publiques. Il s’installe à Paris à l’âge de 23ans, cela représente un grand pas pour lui et certaine conséquences pour

universelle à Paris de 1900 montre bien cette révolution, cette entrée dans le modernisme ou l’Art Nouveau est à l’honneur dans l’architecture et les arts décoratifs. Mais les œuvres de Segantini ou encore de Klimt figures de la peinture nouvelle se trouvent effacées par la présence massive, non de l’impressionnisme, mais des dernières œuvres issu du naturalisme international, montrant le retard des autres pays d’Europe par rapport à l’avancée des artistes de Paris qui restera encore pendant nombre d’années

ARTS, ETATS, POUVOIR : Liberté, Paul Eluard INTRODUCTION - - • contexte littéraire : Le mouvement surréaliste naît dans les années 1920, et entend toucher tous les arts, de la littérature (Breton/ Desnos/ Aragon/ Eluard), à la peinture (Picabia, Ernst, Miro, Magritte), la sculpture (Arp), ou encore le cinéma (Buñuel/ Cocteau). Les surréalistes entendent se détacher de toutes les conventions, de tout contrôle de la raison, de toute préoccupation esthétique et morale. Mais l’oppression

TPE / Diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe  Jean Buffetaut  Maÿlis Colcomb TPE La diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe . Année 2011-2012. 1 / 37 TPE / Diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe SOMMAIRE I. la construction de la peinture humaniste en Italie et son évolution A. Les origines de ce mouvement artistique……………………………………….....…….... p.5 1. Première Renaissance : Florence………………………………………………………… p.6 2. Seconde Renaissance

mettre en parallèle avec la vie de l’auteur. « Les Ariettes oubliées », par leur titre, évoquent des petites mélodies telles qu’en écrivait Favart au XVIII siècle. Ces neufs pièces lyriques cherchent à traduire l’émotion par l’intermédiaire d’une peinture très nuancée de situations extérieures, atmosphères ou paysages. Elles ont été composées durant les quelques mois d’accalmie qui suivent le retour de Mathilde auprès de Verlaine en mars 1872. Mais le flou règne dés le départ dans l’œuvre où l’identité

artistique évoquent la Shoah, il convient tout d’abord de se pencher sur un des acteurs clés de ces représentations : l’artiste. C’est un individu faisant une œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir ou une technique ; on remarque entre autre la créativité, l’esthétisme ou l'originalité de sa production, de ses actes, ou même de ses gestes. Les œuvres de l’artiste sont en général source d'émotions, de sentiments ou de réflexions ; il peut représenter ou évoquer des éléments vécus, observés ou imaginés

source de luminosité, de visibilité, de communication, en même temps que frontière entre deux espaces mitoyens souvent antithétiques. Vue de l’extérieur, la fenêtre délimite un fragment de réel qui s’offre à la représentation, à la manière du cadre pictural. De l’intérieur, elle ouvre sur un espace autre donné à contempler ou à imaginer. Mais ce qu’elle montre n’est pas toujours visible ou ne l’est que partiellement, aussi participe-t-elle d’un double jeu, entre exhibition et dissimulation, propre à

un titre a pour vocation d’informer d’un contenu, par exemple un livre portera un titre qui guidera le lecteur vers une compréhension superficielle du sujet de l’histoire qu’il contient, il a un caractère informateur. Par contre le titre dans les œuvres d'art est venu bien tardivement, tout s'est fait par l'intermédiaire du livre, c'est à partir de la Renaissance qu'on commence à structurer l'écrit qui est sans doute lié à l'invention de l'imprimerie puisqu’à ce moment là ont commence à penser à

Sommaire Introduction I. L’Art européen à l’époque du 1er Empire français (1800-1815), ou la dualité néo-classicisme/premier romantisme 1. La peinture en France (1800-1815) : prolongement et domination du néo-classicisme 2. Les autres pays d’Europe (1800-1815) : le premier esprit romantique a. L’Allemagne de Friedrich b. L’Angleterre de Füssli et de Blake c. L’Espagne de Goya 3. L’expression architecturale de la dualité néo-classicisme/premier romantisme : a. La monumentalité