La Beauté Artistique

l'oeuvre. 1. L'artiste: Jean-Auguste-Dominique Ingres Son père, Jean-Marie-Joseph Ingres, peintre et sculpteur, a favorisé ses penchants artistiques. Il est formé à l’Académie de Toulouse où il entre à l’âge de 11 ans, puis se rend à Paris, en 1796, pour étudier sous la direction de David. Il s’éloigne de son classicisme par son dévouement à un idéal de beauté fondé sur de difficiles harmonies de lignes et de couleurs. En 1806, Ingres découvre à Rome Raphaël et le Quattrocento, qui marquent définitivement

Peut-on convaincre quelqu’un de la beauté d’une œuvre d’art ?« Des goûts et des couleurs, on ne discute pas », tel est l’adage auquel on fait souvent référence, pour justifier le fait qu’il n’y aurait pas de sens à vouloir convaincre quelqu’un de la beauté d’une œuvre d’art. En matière d’art ou de beauté en général, l'accord ne serait qu'accidentel. Si l’œuvre ne convainc pas d’elle-même, a-t-on quelque chance de pouvoir plaider sa cause auprès de celui qui n'y est pas sensible ? La question qui

Qu'est ce que le beau ? Notions: la raison, la beauté, l’art et le bien, la technique, la vérité, la perception Étude de l’Hippias Majeur de Platon Introduction ( Platon est né en 427 av JC à Athènes // mort à Athènes en 347 av JC. Sa rencontre décisive avec Socrate l’a persuadé de la nécessité de se consacrer à la réflexion philosophique. Platon ne cessa ensuite de mettre en scène Socrate dans ses dialogues. Socrate n’apporta pas à Platon une doctrine toute faite. Par ses incessantes

conserver et produire des images. Imaginer c’est donner corps à une idée, un concept. Dans n’importe quel domaine (scientifique, artistique) l’imagination permet l’élaboration des images et des conceptions nouvelles. Comment l’imagination contribue à la création artistique et scientifique ? Nous révélons dans une première partie le rôle de l’imagination dans la création artistique puis nous montrons dans une deuxième partie comment les découvertes scientifiques s’appuient sur l’imagination. Dans

toutes œuvres d'art ? Toute pratique artistique est inséparable d'une technique. La technique fournit aussi à l'art des moyens d'expression nouveaux et originaux. La technique à également apporté à travers les siècles, des supports et des matériaux nouveaux, favorisant l’apparition de certains styles, c'est à dire l'ensemble des caractéristiques originales qui se retrouvent de façon permanente à travers ses œuvres. 4. La technique peut-elle avoir une fin artistique ? Une œuvre d'art ne vise pas une

venuLa naissance de Vénus 1. Choix du domaine artistique * Les arts du visuel : l’œuvre présentée est un tableau de peintre. 2. Choix d’une thématique * Arts, mythe et religion : le tableau établit un rapport entre l’art et le mythe. 3. Identification de ‘œuvre Artiste : Sandro BOTTTICELLI (1445- 1510) Nature : Tableau Date de réalisation : vers 1485 Mouvement artistique : art mythologique Lieu d’exposition : Galerie des Offices, Florence, Italie 4. Description de l’œuvre

D’après l’opinion courante, la beauté créée par l’art serait même bien au-dessous du beau naturel, et le plus grand mérite de l’art consisterait à se rapprocher, dans ses créations, du beau naturel. S’il en était vraiment ainsi, l’esthétique, comprise uniquement comme science du beau artistique, laisserait en dehors de sa compétence une grande partie du domaine artistique. Mais nous croyons pouvoir affirmer, à l’encontre de cette manière de voir, que le beau artistique est supérieur au beau naturel

une situation commune, celle d’une rencontre amoureuse en ville. La structure du sonnet met en valeur les deux étapes de cette rencontre : les deux quatrains constituent un récit et relatent l’apparition éblouissante d’une passante qui incarne la beauté et l’idéal pour le poète ; dans les deux tercets, l’inconnue a disparu, et Baudelaire s’adresse à elle en évoquant son désespoir de ne jamais la revoir. Les deux mouvements du poème opposent donc l’espoir et le désenchantement, l’idéal et le spleen

appartement new-yorkais. C’est un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes. 1934 : A 18 ans, il rentre à la Philadelphia Museum School of Industrial Art (les beaux-arts du musée de Philadelhie) où il étudie le stylisme sous la direction d’Alexeï Brodovitch, directeur artistique du magazine Harper’s Bazaar. Il a longtemps travaillé comme stagiaire non payé pour ce magazine mais également

instable. Par contre, les écrivains avaient une nouvelle réponse à cette situation : exprimer de la beauté par leurs écrits pour échapper leur mal. Leur langue devenait inventive et cassait toutes les règles de l’époque. Baudelaire, en 1857, a écrit Les Fleurs du mal, un des premiers recueil de poèmes du Symbolisme. Le recueil découvre l’interaction des sens et de la nature dans une forme artistique jamais vue; par exemple « il est des parfums frais comme des chairs d’enfants » ou il exprimer des