La Beauté De La Tragédie

BEAU, BEAUTE[Voltaire] L’ambition de l’esprit des Lumières est de recenser l’ensemble des connaissances humaines: ‘le Dictionnaire Philosophique’, comme ‘l’Encyclopédie’, permettront de diffuser des idées et aussi d’éviter en partie la censure à cause du nombres d’entrées. Ils formeront les armes privilégiées du combat philosophique. Dans son article Beau, Beauté, Voltaire traite un thème cher à l’esprit des Lumières : la beauté ou l’esthétique qui rejoint l’interrogation sur le bonheur

limite, d’où sa puissance infinie. Elle permet d’atteindre un être que l’on ne touche pas. Après la définition de la science, une forme de logos, reste le discours tragique : La tragédie est une autre forme de recherche du savoir, un nouveau type de discours (un autre logos). Pourquoi parlons-nous de tragédie ? - Historiquement, la science n’est pas l’unique forme de discours rationnel. - Parce que le discours tragique est un discours qui montre le caractère insuffisant voire dangereux

Aristophane. Moyen-Age : Le théâtre comique, La farce de maître Pathelin (1464) Le théâtre du mystère, représentations de passages bibliques. ( Théâtre de rue, rudimentaire. Pas de vraisemblance. 17ème siècle : Le siècle du théâtre. ( La tragédie classique : Le respect des 3 unités (lieu, temps, action) & de la règle de la bienséance, de la vraisemblance, de l’alexandrin. On en tire une leçon générale (la Catharsis parles sentiments de pitié & de terreur). Jean Racine (Andromaque), Corneille

recherche la pureté et la clarté dans la langue et la rhétorique, la simplicité, la juste mesure, l'équilibre et l'harmonie. Imitation des chefs-d'œuvre de l'Antiquité, souci du vraisemblable, des règles de l'art, considérées comme génératrices de beauté par leurs contraintes mêmes, moyens pour l'auteur et son public de s'assurer un langage commun. Le Classicisme atteint son apogée dans la première partie du règne personnel de Louis XIV. Spécifiquement français, et même parisien, il se répand peu

poursuit Aragon dans son célèbre recueil La Diane française dans lequel il s'efforce de ranimer le sentiment national tout comme la sonnerie du clairon éveillait naguère les soldats des casernes. Ce poème réunit le thème de la tragédie nationale d'un amour menacé et celui de la tragédie nationale alors que la patrie est en danger et que l'on massacre ses défenseurs. Après avoir dégagé l'intérêt de la structure du texte, nous analyserons la transformation progressive de l'amante en médiatrice grâce au décryptage

le lecteur y voit un message, et ce que l'auteur veuille divertir, informer, ou simplement révéler la beauté de l'art. L'artiste peut-il tout exprimer? Par sa visée esthétique, l'œuvre est-elle dénuée de toute dimension morale? Mais l'art ne se résume-t-il qu'à ces deux dimensions, esthétique et morale? On commencera par étudier la dimension purement esthétique de l'œuvre littéraire: la beauté vient avant tout. On verra ensuite que l'œuvre ne peut se dissocier du message moral qu'elle transmet

Le texte propose un dépaysement qui fait sens. La tragédie classique, pour un lecteur de 2009, offre des points de vue exotiques qui permettent la découverte : nous entrons au cœur de valeurs antiques et religieuses, nous suivons le déroulement d'une intrigue qui touche une famille royale, nous entrons dans le conflit intérieur d'un héros qui fait face à son Destin, nous goûtons une langue versifiée dont on doit découvrir le lexique et la beauté. C'est un enjeu de taille de la lecture ignorante :

FRANÇAIS CONCLUSION: LL princesse de cleves Cette confession que Madame de Clèves fait à son mari révèle la grandeur héroïque des protagonistes qui se vouent un respect mutuel hors du commun. Elle met aussi en évidence la souffrance intense à laquelle sont en proie nos deux héros, suscitant la compassion du lecteur. Cette scène atypique permet en outre de faire avancer l’action puisque cet aveu sera à l’origine de la mort du Prince de Clèves.LL1313h55 à 14h55Conseils pour progresser :-Il faut expliquer

3 – Un roman épistolaire : Extrait de Julie ou la nouvelle Héloise - 18 ème siècle 4 – Une pièce de théâtre : Extrait d'Antigone de Anouilh – 20 ème siècle SEQUENCE IIL'ART ET LA BEAUTE La construction, description des personnages de roman du 17ème siècle à nos jours, participent à une Histoire de la beauté en fonction des époques. A travers 4 textes, extraits de roman : 1 – Madame de Bovary de Flaubert, Artémine ou le grand Cyrus de 1649 – 17 ème siècle 2 – La femme au collier de

Nemours » + « elle se tourna »  ils s’entendent avant de se voir « étonnement » = frappé par le tonnerre Une égale beauté « l’on admira sa beauté et sa parure » « le soin qu’il avait pris de se parer » « l’air brillant » «  tellement surpris de sa beauté » « admiration » « louanges » « parfaite beauté »  importance beauté isole les 2 perso principaux & beauté extérieure = beauté âme Parallélisme : « il était difficile […] mais il était difficile aussi » Le discours direct Duc : « Madame de Clèves