La Beauté De La Tragédie

introduit de nouvelles notions théâtrales, voulant mettre l’accent sur l’utilisation des émotions, mais aussi des contrastes, comme la beauté et la laideur ou la comédie et la tragédie. Chacune des oeuvres étudiées présente quelque peu un contraste concernant le dernier aspect, toutefois, les deux histoires se basent en grande partie soit sur la comédie, soit sur la tragédie. En premier lieu, la pièce de Shakespeare met l’accent sur l’aspect tragique de son histoire, tandis que celle de Molière mise sur

prospérité et de fécondité. Les artistes de l'époque peignent la femme bien en chair. La Castiglione, lourde et massive, est ainsi considérée comme l'une des plus belles femmes du Second Empire. la castiglione. Dès le XX siècle , les critères de beauté changent , la mode est désormais à la minceur , synonyme de bo nne santé.Cependant , jusqu'en 1920, les régimes restent assez surprenants ( ex: 32 ans= 32 bouchées). Dans les Années folles (1920), c'est la fameuse mode de la garçonne : Les fesses

réussit ce tour de force en mettant en scène, dans sa tragédie, l’un des plus grands despotes que le monde occidental ait connus : l’empereur Néron. Le pouvoir de Louis XIV, monarque absolu, est comparable à celui de Néron, car Louis XIV gardait sous sa protection des écrivains comme Néron qui imposait son idéal classique, sa vision de l’art. La tragédie de Jean Racine, Britannicus, parue en 1669, obéit parfaitement à l’idéal classique. Cette tragédie raconte le moment historique où l’empereur naît à

nous analyserons est l’aveu de Phèdre à Oenone : elle lui confie les raisons de son mal. C’est un aveux difficile et douloureux, elle "accouche" d’une vérité qu’elle porte en elle et qu’elle ne peut plus cacher. Qu’est-ce qui fait l’originalité, la beauté et la force émotive de cet aveux ? I. Une entrée en scène spectaculaire : 1. L’importance du geste et du corps : • Geste : La seule didascalie de la pièce au vers 157 : "elle s’assied". Dans les pièces classiques, tout reposait sur la parole. Le

effet, ses cheveux blonds aux reflets roux lui font penser à un incendie : "et peigner sans rien dire un reflet d’incendie", "incendie", "feux", "cheveux d’or" et "cheveux dorés". La métaphore avec l’or est méliorative, elle rend compte de la beauté d’Elsa. Aragon fait une comparaison entre les cheveux de sa femme et la moire : "le peigne partageait les feux de cette moire" La moire est un tissu chatoyant, qui a l’apparence d’ondes. Cette comparaison montre que les cheveux d’Elsa étaient

est-il toujours "esthétique" ? La laideur est-elle forcément "moche" à voir ? Le corpus ainsi que l'écriture personnelle sont difficiles : de fait, c'est la fonction de l'art qui se trouve posée ici : ne serait-il pas parfois un détournement de la beauté ? De Baudelaire à l'expo Trash en passant par le peintre Bacon, il y a une sorte de jeu de la transgression et de la provocation : faire voir la laideur, n'est-ce pas donner une valeur esthétique à ce qui est considéré comme repoussant, vulgaire,

La tragédie de l'Antiquité au XX eme siecle La naissance de la tragédie  La tragédie a une origine religieuse : elle est liée au culte de Dionysos, dieu du vin et du théâtre. un véritable spectacle, dans lequel la musique tient un rôle tres important, notamment grâce au chœur qui chante et danse. Les trois grands auteurs de tragédies grecques, Eschyle, Sophocle et Euripide, ont vécu à Athènes . Le théâtre a pour visée d'éduquer les citoyens, de les pousser à réfléchir sur des questions

ce divertissement alors qu’il s’agit d’une tragédie sauf Créon et Antigone. Le premier mot « Voilà » (page 9) est un présentatif, il est répéter page 10. Il nous donne le sentiment que c’est déjà fini, le premier mot est surprenant. « C’est personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone » (page 9). Répétition du mot « jouer » 3 fois. Cela montre que c’est des comédiens ou pantins peut-être veut-il insister sur le fait qu’un personnage de tragédie ne fait que jouer un rôle déjà écrit. (Destin

à dire l'art comme représentation. Ensuite si l'art doit seulement représenté la beauté. I l'art du mimétisme la représentation de la nature A la base l'art n'est qu'une imitation de la nature. a) La conception de Boileau de la beauté. Dans son Art Poétique Boileau défini les règles que doit suivre une tragédie classique. Pour l'auteur l'art littéraire est une imitation de la nature humaine. La tragédie doit être vraissemblable ; Pour toucher le spectateur, les actions doivent pouvoir

texte importe peu : 1. Les comédies et Molière 2. Les avantages d’une représentation 3. La sublimation du texte par le jeu des acteurs et la catharsis B. La publication du texte est primordiale : 1. Une meilleure compréhension est de mise 2. La beauté du texte en elle-même peut suffire à traduire les émotions par la lecture (Racine) Introduction Dans l’esprit de la plupart des gens, le théâtre est un art de la représentation. En effet le mot théâtre vient du verbe grec « theaomai », qui signifie