La Beauté Du Texte Théatral Avec Racine

documentaire sur le tournage de Bérénice Bérénice Adaptation pour la télévision de la tragédie de Jean Racine « L’absence, ni le temps… » Bérénice remarque quelque chose d’inhabituel dans la voix de Titus. « Hélas ! », conclut Antiochus. « Il fallait être sûr de s’être rendu maître du cœur des spectateurs pour oser finir ainsi », commente Voltaire. Là où s’achève la victoire de Racine commence le travail du cinéaste : « filmer l’émotion ». CNDP VIDEO À PROPOS DE BÉRÉNICE – BRIGITTE BOUVIER

A coté des « jeux », on voit apparaître des textes d’inspiration plus mondaine. Les parades des jongleurs constituent pièces de théâtre en miniature. Une part de la critique pense que les chansons de geste étaient sous une forme à demi théâtrale. Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures

« boude » l’œuvre. Le prince de Condé la taxe même de mauvaise tragédie. Si l’abbé d’Aubignac attribue un rôle primordial au respect des règles, cela ne passionne cependant pas les spectateurs. De ce fait si la forme a une importance dans l’écriture théâtrale elle n’en est pas l’intention première. Dans les préfaces de Cromwell puis de Marie Tudor, Victor Hugo s’interroge à son tour sur ce qui doit commander a création dramaturgique pour obtenir l’assentiment du public. Ainsi dans la préface de la dernière

MADAME DE LAFAYETTE • XIIème Siècle • elle a fait le premier roman historique français et le premier roman modern français • janséniste • proche de Racine et Henriette d’Angleterre • mariée avec le comte de Lafayette  2 fils • elle vit à la cour, elle est dame d’honneur de la reine d’Autriche • elle a fréquenté ménage ( homme de grammaire) • elle a écrit : la comtesse de tende, mémoire à la cour de France , la princesse de Clève. La princesse de Clève : • roman classique , avec une

II. Théâtre – Texte et Représentations Évolution des codes esthétiques de XVIIème au XIXème siècle Mouvements littéraires et culturels Œuvre complète : - Dom Juan, de Molière : le mythe de Dom Juan, le couple maître et valet, le libertinage . Lectures analytiques : Acte I scène 1; Acte I scène 2 (« Tirade de l'inconstance » de « Quoi ! Tu veux qu'on se lie » à « … mes conquêtes amoureuses »); Actes III scène 2 ; Acte IV scène 4 . Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe

Les registres. | Comique | • C'est un texte qui provoque des surprises en jouant sur des ruptures ou des décalages dans le langage, les gestes, les situations ou les caractères. • Il s'agit de faire rire ou sourire le lecteur. • Molière, L'école des femmes. | Satirique | • C'est un texte qui produit un effet comique à propos d'un personnage, des mœurs d'une société pour dénoncer les défauts. • Il s'agit de faire rire le lecteur & prendre conscience des défauts. • Molière

COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. » En confrontant

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors une telle évolution dans le rapport des deux dramaturges au genre théâtral ? Entre le 17ème siècle de l'auteur des « précieuses ridicules » et le 20ème, où écrit Montherlant, c'est assurément tout un monde qui diffère. Sur le plan politique d'abord - les pressions imposées à la création artistique n'ont rien de comparable

en vous appuyant sur le corpus proposé, les oeuvres que vous avez étudiées et votre expérience du théâtre, vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. Texte A : Racine, Andromaque, IV, 3 (1667) Amoureux d’Hermione, le Grec Oreste décide de l’enlever au roi Pyrrhus, à qui elle est pourtant fiancée… Scène 3 ORESTE, HERMIONE, CLEONE ORESTE           Ah ! Madame, est-il vrai qu'une fois Oreste en vous cherchant obéisse