La Beauté Du Texte Théatral Avec Racine

toujours orageuse et vibrante, qu’un vers de Malherbe, symétrique et carré de mélodie, jette dans de longues extases. » Réponses aux questions Observation 1. La question invite à un exercice de reformulation qui permettra de vérifier la compréhension du texte. Elle permet aussi de souligner l’unité de chaque strophe : unité syntaxique, unité thématique. a. Si vous ne vous décidez pas à m’aimer, je me déciderai à ne plus vous aimer. b. Il ne suffit pas d’avoir de beaux yeux, il faut aimer. c. Vous trouvez

1 Devoir de type bac OE : le texte théâtral et sa représentation du XVII° à nos jours Durée : 4 heures Corpus : Document A : Extrait de L’Ecole de Femmes de Molière (I,4) (1663) Document B : Extrait de Phèdre de Racine (I,3) (1677) Document C : Extrait de Le Triomphe de l'Amour (I,6) de Marivaux (1732) Document A : Extrait de L’Ecole de Femmes de Molière (I,4) (1663) Arnolphe de la Souche, vieux garçon, a adopté une jeune fille Agnès, qu‘il a laissée dans l’ignorance et qu’il cache

Phèdre de Racine Auteur : Jean RACINE (XVII° siècle) Genre : tragique Registres : tragique, lyrique, pathétique Structure : cinq actes Forme : dialogue en alexandrins Personnages : Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie, Théramène, Oenone, Ismène, Panope. Résumé : Phèdre est la dernière grande tragédie de Racine qui met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il

C’est au début du XIXème siècle qu’apparaît un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Ce mouvement marque une véritable rupture avec le théâtre dit « classique ». En effet, le drame romantique remet en cause les fondements de la tragédie classique comme par exemple la règle des trois unités ou encore les règles de bienséances. Ce mouvement va s’entendre sur une durée relativement courte (une trentaine d’années) durant laquelle des auteurs tels qu’Hugo ou Stendhal vont tenter de définir les

du cours de Théâtre 12e – AAT4MX-01 00Cinq visages pour Camille BrunelleCritique ThéâtralePrésentée à Mme Maxine Turcotte Dans le cadre du cours de Théâtre 12e – AAT4MX-01 Critique Théâtrale Le mercredi 16 octobre 2014, au Studio du CNA, les élèves de la 12e et 11e année se sont dirigées à un spectacle en soirée au CNA. Un spectacle du Théâtre PàP (Théâtre Petit à Petit) présente une mise en scène de Claude Poissant, une pièce qui s’intitule :

Extrait du commentaire : Andromaque est l'une des plus célèbres et plus interprétées tragédies de Jean Racine. Elle met en scène un conflit amoureux sans issue : Pyrrhus, roi d'Epire, garde recluse Andromaque, femme d'Hector, ainsi que son fils Astyanax. Il est amoureux d'Andromaque, mais doit faire face à un mur. Il menace à de nombreuses reprises de mettre à mort son fils si elle ne se décide pas à l'aimer, mais cède à chacune de ses supplications et repousse la mise à mort. Jusqu'au jour où

l’exagération dans le genre théâtrale est il vraiment exclusif. Tout d’abord, il est clair que l’exagération est nécessaire lors de la représentation théâtrale. En effet, c’est ce qui va, en partie, fournir le plaisir du spectateur. Nous pouvons signaler tout de suite le fait d’utiliser de l’exagération pour susciter de la peine, de la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage

Louis XIV. La fondation de l’Académie française fait comprendre l’arrivée d’un changement (Académie des beaux-arts, des sciences, de la musique et de la danse, de l’équitation). Le classicisme est fondé sur le principe de l’existence d’un modèle de beauté universelle, constitué des œuvres des plus grands auteurs grecs et latins. Les écrivains essayèrent de les imiter. Les règles sont les moyens d’atteindre ce but. Les auteurs classiques ne veulent pas représenter le réel, mais plutôt le vraisemblable

nombre, le théâtre doit parfois reproduire fidèlement la vie. C'est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. Des comédiens interprètent des personnages, et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte et à une situation tragique, comique ou encore dramatique. Mais nous pouvons nous questionner sur les impacts moraux que nous apporte le théâtre. Est-il une école d'immoralité ou de vertu ? Le théâtre a-t-il d'abord une fonction didactique ? Tout

l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti