La Beauté Intemporel

vue… A part cette exception, comme je le disais plus haut les autres publicités nous montrent des femmes/hommes qui arrivent à nous persuader de leur pouvoir et de leur séduction. La mise en scène est toujours faite de façon à ce qu’on voit la beauté et luxe. Selon la marque et son univers le décor et les thèmes évoqués varient, ex : lolita lempicka : nature, Dior : Défilé de mode, Chanel : Décors Parisien, Dior homme : décors Parisien, Chanel : Audrey Tautou en voyage …. De plus, les marques

l'Homme, qu'il soit enfant, seul ou en bande, en train de jouer, adulte, au travail ou en ballade; celle de son environnement. Boubat se fait le témoin singulier de la vie qu'il trouve inépuisable de beautés , il présente « un quotidien dépouillé mais plein de grâce, de poésie et d'une plénitude intemporelle ». Bernard George, ami du photographe et auteur de la préface du photo poche qui est dédié à Edouard Boubat, dira de lui qu'il «inspire une méditation sur une manière de vivre, sur un art de la présence

moderne cultive excessivement son corps : quels sont les tenants et les aboutissants de ce phénomène ? Culte : vénération, adoration pour qql ou qqch. Now canon de beauté : femme jeune et filiforme Culte ou haine du corps ? Références à des œuvres littéraires % et chiffres Photos tableaux etc pr montrer evolution des criteres de beauté Oliviero Toscani avec sa pub contre anorexie Emissions miss swan On va parler essentiellement des femmes meme si c’est un phenomene qui tend de plus en plus à

l’opinion générale, elle-même orientée par le jugement des experts, instance légitime de légitimation (P. Bourdieu). II/ Alors … Quels sont les critères possibles? Les critères classiques : 1/ L’art est une activité désintéressée et ses œuvres sont intemporelles. Contrairement à la technique, l’art agit sur notre sensibilité et nous oriente vers un idéal désintéressé, qui ajoute une dimension spirituelle au monde de l’homme. Alors que les objets techniques sont consommables et périssables, les œuvres d’art

que la religion est faite pour plaire aux hommes : tout est beau et satisfaisant en restant tout de même dans une certaine logique des choses. Ici, réside e secret de la religion, ce qui lui permet de nous charmer par ses dires envoûtants par leur beauté mais toujours conforme à l’esprit. Par conséquent, a religion apporte une vérité mais dans un sens plus élevé. En effet, le phénomène religieux touche le plus profond de la personne, et chacune le prône à sa manière. Ainsi, la foi échappe à la raison

existerait un monde supérieur à celui où nous sommes et où les idées sont intemporelles. C’est ce monde des idées qui est le seul vrai et les objets réels ne sont que l’ombre de la notion d’absolue. Le but est de se détacher de ce monde fictif pour atteindre ce monde absolu afin de départager le beau du laid. Aristote estime lui que nous devons imiter la Nature de façon la plus proche possible pour atteindre la vraie beauté et s’échapper du laid. C’est ce qu’il appelle mimêsis ou l’imitation. Au

L'auteur écrit une pièce de théâtre sans égal où se mêlent amour et humour, émouvante tant par sa poignante intrigue passionnelle que par la verve et la répartie des personnages, créant un véritable festival de mot et rendant le récit inoubliable par sa beauté.   Acte I :  La scène se déroule dans l'hôtel de Bourgogne où un public nombreux et varié composé de bourgeois, de soldats, de voleurs et de petits marquis va assister à une représentation de La Clorise, une pastorale de Balthasar Baro. Nous découvrons

l’exécution de portraits pour des commanditaires fortunés. Botticelli est proche des néoplatoniciens et des humanistes, comme Jean Pic de la Mirandole. Dans ses œuvres, il développe un langage symbolique hérité de l’Antiquité, une réflexion sur la beauté et l’idéal. C’est à cette époque (1478–1485) que l’artiste produit deux œuvres qui le rendront célèbre Le Printemps en 1482 et  La Naissance de Vénus entre 1485-1486

sculptures : les Pietà les critères classiques de la Renaissance La beauté des personnages de la Haute Renaissance est liée à l’idée néo-plasticienne selon laquelle la beauté terrestre reflète la beauté divine. L’aspect physique est très important dans ces oeuvres. La musculature des corps de la Vierge et du Christ de Michel-Ange renvoie a la statuaire antique, le corps et le visage relèvent de la beauté idéale. Une beauté sereine, propre aux idéaux classiques. La douleur ne transparaît pas sur

si belle. Parce qu’elle est neuve et sans prétention. Selon Baudelaire, « la poésie n’a pas d’autre but qu’elle-même ». La sienne est sans engagement. Elle se doit d’être belle car c’est ce qui la définie, comme l’indique le poète dans « Hymne à la Beauté » (XXI, Spleen et Idéal). Baudelaire recherche le beau qui pour lui « est toujours bizarre ». « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fais de l’or » disait-il. Alors oui c’est beau. Les Fleurs du mal sont pleines de couleurs, de parfums et de sons qui