La Beauté Intemporel

un sujet donné? Justifiez votre réponse.Exercice 1 : Former des noms à partir des adjectifs suivants a) Desavantagesb) vénéneuxc) gracieuxd) dangereuxe) virilf) craintifg) tranquilleh) scientifiquei) émotionnelj) égoïstek) intemporell) gravem) Orphelinn) doréo) brumeuxp) incoloreq) nationalr) favorables) célèbret) autoritaireExercice 2 : Réécrire le paragraphe suivant en changeant les adjectifs entre parenthèses en noms. Le (critique) a vu le cochon et il y avait

mesures Senghor réinvente la poésie lyrique ? Lecture du poème Femme noire Femme nue, femme noire Vétue de ta couleur qui est vie, de ta forme qui est beauté J'ai grandi à ton ombre; la douceur de tes mains bandait mes yeux Et voilà qu'au cœur de l'Eté et de Midi, Je te découvre, Terre promise, du haut d'un haut col calciné Et ta beauté me foudroie en plein cœur, comme l'éclair d'un aigle Femme nue, femme obscure Fruit mûr à la chair ferme, sombres extases du vin noir, bouche qui fais

qui ne portent pas de nom, qui représentent pour Flaherty un condensé de l’humanité, L’Homme d’Aran a une valeur universelle, intemporelle, presque éternelle. Le film n’est pas le témoignage de la vie de ses habitants au moment du tournage mais la recherche de l’essence même de cette vie et de cette île. Aujourd’hui encore le film n’a rien perdu de sa force et de sa beauté. Comme pour Nanouk, Flaherty est parvenu à faire traverser les décennies à ce peuple et à nous les rendre aussi vivants qu’ils

registres L'argumentation La narration Introduction : Ronsard aborde à maintes reprises le thème de la mort dans son œuvre poétique, le plus souvent pour développer une méditation lyrique sur la fuite du temps ou sur les rapports de la beauté et de la mort comme dans l'Ode à Cassandre. A la fin de sa vie, épuisé par la maladie, en proie à de redoutables insomnies, Ronsard choisit d'évoquer dans ses Derniers vers, avec une émouvante simplicité, l'approche imminente de sa propre mort. Je

texte « Le Pays » d’Edmond About, issue de la Grèce contemporaine datant de 1854, raconte un voyage en Grèce avec une perception idéaliste et un premier aperçut désillusionnant. En Effet, l’auteur expose une vision stéréotypée du pays. Il imagine une beauté, une perfection, un idéal, une image artificielle de la Grèce. Cette vision utopique et chimérique est du aux clichés donnés sur cet Eldorado. On peut alors distinguer une opposition entre rêve et réalité à travers les champs lexicaux « Promesse,

cet aspect la F..M.. relie les nouveaux initis avec le mme idal dunit sans doute. Toutefois le but final de lhomme est de se librer de certains liens profanes (son ego...) afin de vivre dautres liens tisss dans la Fraternit, la Sagesse, la Force, la Beaut et l Amour. PROVENANCE du MOT. La Langue franaise a puis, comme souvente fois, chez les voisins, les Latins. Le mot chaene , cadenas, ft utilis en France vers 1080 pour signifier une chane, un cadenas, un outil qui sert fermer, dlimiter un lieu

entre l'écriture poétique et l'écriture prosaïque, le procédé analogique dont il offre un bon exemple, et l'évocation d'un univers sensible et sensuel, cher à Baudelaire. Un texte poétique, une fin triviale Poème lyrique : évocation intemporelle d'un moment d'intimité amoureuse ou plutôt érotique, avec une prière initiale presque « galante » (voir « la galanterie » évoquée par Baudelaire dans L'Horloge) à la femme aimée, sous la forme de l'expression « Laisse-moi » en début et fin de texte

antique. • Les costumes sont variés : habits de femmes à l'antique, tenue nazie pour Créon, costume à la « Matrix » pour les gardes (costume-cravate noir, chemise noire, lunettes noires). La pièce acquiert ainsi une portée universelle et intemporelle. B. La traduction des rapports de force • Créon est le roi, l’oncle d’Antigone et le père de son fiancé. Il est plus âgé qu’elle, plus fort physiquement. Il exerce une triple autorité sur elle, mais a toutes les raisons de la sauver. Robert

sensualité et de sa féminité. Ici comme dans de nombreux autres poèmes dont elle est la muse, Marie magnétise le poème à travers ses yeux félins. Ils sont tels des « cieux brouillés », des « cieux baignés » et rayonnent à travers le poème de leur beauté verdâtre. On ressent cette notion de clair-obscur, cette peur de l’averse, le sourire rappelant toujours le danger des larmes au bord des yeux. La femme aimée est chez Baudelaire symbole du cruel idéal lui rappelant son imperfection. Souvent décrite

1 HYMNE A LA BEAUTE INTRODUCTION : CONTEXTE : CE POEME de Charles Baudelaire est tiré de la section Spleen et Idéal, première section de son livre « Les fleurs du mal », publié pour la première fois en 1857. Ce livre est un recueil de poèmes qui regroupe la quasi-totalité de sa production en vers de 1840 jusqu'à sa mort, fin août 1867. Dans cette section, le poète évoque la condition tragique de l'homme moderne déchiré entre l'aspiration à la Beauté salvatrice et la tentation du désespoir