La Beauté Intemporel

l’harmonie des formes pour une peinture ou bien des sons pour une musique peut provoquer un plaisir qui fait aimer l’œuvre. La beauté d’une chose peut aussi émouvoir. Même un ignorant peut ressentir du plaisir en écoutant Mozart. Si les grandes œuvres durant les siècles ont eu autant de succès c’est qu’elles plaisaient au grand public et cela de façon universelle et intemporelle. Par exemple, les pièces de Molière plaisaient autant au peuple qu’à la bourgeoisie. Bien que le niveau social auquel nous

__ -Thématique : Arts, technique et expressions - Généralité : Tableau de dimensions modestes (huile sur bois de peuplier, 77 × 53 cm), la Joconde est sans nul doute l’œuvre la plus célèbre de tous les temps, considérée comme le symbole intemporel de l’art occidental. Depuis quelque cinq siècles, elle défie l’art et le temps, pour nous restituer intacte la magie de cet énigmatique sourire féminin. -Description de l’œuvre : La peinture, dans laquelle Léonard exploite avec succès sa science

de cette importance de l’imaginaire. Le jeu des modes et des temps renforce cette impression. L’impératif songe comme les conditionnels décoreraient parlerait font allusion à des actions possibles mais encore irréalisées. Les infinitifs, modes intemporels, accentuent cette idée : vivre, aimer, dormir, assouvir.  La forme du poème dégage une douce harmonie qui favorise le rêve : • l’alternance de pentasyllabes (5) et d’heptasyllabes (7) selon une disposition originale crée une régularité sous une

ce qui est beau, parfaitement ordonné et qui dégage une certaine harmonie. ➢ Et deuxièmement la beauté naturelle préexiste à l’artiste, et va donc lui servir de modèle de création, de source d’inspiration. ➢ La beauté naturelle fournit à l’homme un modèle d’intelligibilité pour son travail. Pour toutes ces raisons, l’art a pour but de nous faire admirer et contempler la beauté déjà existante dans la nature. Pour Hegel, une telle conception est à refuser. Pourquoi ? ➢ Pour

tradition classique, des Lumières notamment, et vise à la liberté d’expression ainsi qu’au développement de l’imagination. Guillaume Apollinaire, poète du XXème siècle, se détacha des Romantiques mais continua dans cette idée de modernité et quête de la beauté. Il fut l’énonciateur du mouvement Surréaliste, dont il forgea le nom. Pour cela, nous nous poserons la question suivante : Le poète est-il celui qui a le don de transformer en bouquet poétique ce que le monde réel propose de plus laid, de plus

Il était une fois...la beauté et les femmes... L'usage des cosmétiques remonte à la nuit des temps... C'est dans la Bible que l'on évoque les premières pratiques du maquillage, et les premières palettes ont dix mille ans. Les recherches archéologiques ont permis de dater de nombreux accessoires de maquillage ainsi que des pots et des jarres contenant encore leurs produits et ce dès 5000 ans av.JC. Cléopâtre, Néfertiti... beautés intemporelles et énigmatiques... Les cosmétiques

l’objet poursuivi que par l’espoir représenté par la mort. L’artiste travaille sans cesse « combien faut-il de fois » vers 1 et n’est jamais satisfait du résultat. On verra que l’expression « Morne caricature » peut désigner une copie médiocre de la beauté idéale. C’est ainsi qu’au vers 6, l’artiste recommence sans cesse son travail : « nous démolirons maintes lourdes armatures ». Il le détruit plusieurs fois car il n’est pas satisfait. C’est une recherche du dépassement de soi. Dans le premier quatrain

dieux du stade fixent les règles de base de prises de vue des compétitions sportives depuis lors. Le film constitue un double tour de force, au tournage et au montage (seuls 10% du métrage fut utilisé). Cinématographiquement, c'est une oeuvre de tout beauté qu'il faut voir si l'on aime les films sportifs.     Et précisément, c'est cette valorisation des corps et de leurs efforts pour vaincre l'obstacle du temps et de l'espace sur le stade, quel que soit la compétition, course, saut, lancer de poids

peinture moderne, ainsi, Baudelaire essai de définir dans son texte les principes de la nouvelle esthétique. A cet égard, il choisit un dessinateur et aquarelliste de la vie parisienne, Constantin Guys, pour cristalliser une nouvelle esthétique, une beauté du « transitoire » qui avait déjà été affirmé dans le Salon de 1846. Cependant, celui-ci ne sera jamais nommé dans son essai, autrement que par les initiales M.G., en effet, dans L’Art romantique, une note due à Asselineau ou à Banville prévenait

CANDIDE OU L’OPTIMISME 1759 1 ) Un récit universel , intemporel, capable d’illustrer une leçon de morale en tout temps, en tout lieu , pour n’importe qui . Tout d’abords Candide commence par « il étais une fois en Vestphalie » Tous les contes merveilleux commencent ainsi . Il n’y a pas de descriptions précises de chaque lieux, cependant Candide voyage dans des pays , des villes connues , exemple de Venise ou de la Hollande. Mais aussi dans des lieux totalement imaginaires; exemple de