La Bete Humaine Tragique

buvait de la liqueurs avec sa mère l18 « elle avait faillit mourir un jour ,et sa l’avait dégouter » quand a de coupeau qui tenait le café il avait lui des réticences car son père était mort en tombant sur un trottoir car il avait trop but, donc cette tragique histoire avait servi d’exemples a toutes la famille qui se refusait donc de boire de l’alcool .il le dit l26 « le papa coupeau s’était écrabouiller la tête , sur le pave de la rue » et l27 « se souvenirs ,dans la famille les rendait tous sage ».

puis écrit et par la suite publie ses nouvelles (1870 et 1893). Il publie 20 tommes Les Rougons Marcquart ( titre complet: «Histoire Naturels et Sociales d'une Famille Sous Le Second Empire». Germinal , L'assommoir, Aux Bonheur Des Dames et La Bête Humaine font parti des plus célèbres. Zola est le chef de fil du naturalisme. Le naturalisme lancé par Les Soirées de Médan , un recueil dans lequel on écrit plusieurs auteurs. Il est un auteur engagé puisqu'il a combattu lors du second empire. Il défend

actes. Les personnages principaux sont Caligula (l’empereur), Hélicon (esclave affranchi), Scipion (poète), Caesonia (maîtresse), Cherea (littérateur), Drusilla (sœur de Caligula). Cette pièce a pour principale visée de montrer la plus humaine et la plus tragique des erreurs. Dans cette pièce, l’empereur, Caligula, va repousser les limites de la logique jusqu’à l’absurde pour pouvoir appliquer sa liberté, qui se révèlera ne pas être la bonne. Lors du premier acte, on assiste au désespoir de Caligula

culture chez les Grecs, plus particulièrement les concepts de culture artistique, culture tragique et culture socratique. Dans le chapitre 3, nous analysons la figure du surhomme qui est, selon nous, au cœur du projet nietzschéen. L'art se trouvera analysé dans tous les chapitres, car il est le moteur même de la culture. Les grands artistes sont les puissances à l'œuvre dans celle-ci et une vision artistique tragique de la vie est ce qui anime Nietzsche lui-même. III TABLE DES MATIÈRES REMERCIEMENTS

Commentaire linéaire : Le Malade imaginaire, acte III, scène 12Les comédies de Molière sont célèbres pour dénoncer les défauts humains par le rire. Dans Le Malade imaginaire, Molière s’inspirant d’une tradition théâtrale déjà ancienne, fait la satire de la médecine de son époque. Obnubilé par sa santé qu’il pense fragile, Argan – le personnage principal de la pièce – veut absolument marier Angélique, fille d’un premier mariage, à un médecin et se laisse abuser par sa seconde épouse Béline, qui obtient

termes : « (...) Limites de la faim, limites de la force : Ni le Christ n’a connu ce terrible chemin, Ni cet interminable et déchirant divorce De l’âme humaine avec l’univers inhumain19. 13Mais quand Broniewski tente de relire l’histoire à l’aune du mythe christique, Aragon y voit la pointe extrême de la douleur de notre humaine condition, exprimée dans une surenchère de la Passion, que souligne encore l’agrammaticalité de la double négation. 20. 20. Ibid., p. 7. 14Cependant, l’espoir

neige («la route blanche» texte 3) sont des éléments essentiels à la présentation des lieux, ils semblent introduire un évènement inquiétant (le comportement de Michu face à sa proie), mystérieux (l’horloge qui semble devenir un objet étrange) voir tragique (meurtre des cinq veilles femmes) à venir dans la suite de l’intrigue. Quant aux mots ou expressions qui se rapportent au récit policier,ils ne sont pas souvent utilisés par le narrateur mais leurs place est judicieusement étudiée. Dans le texte

complètes (coléoptère) sont décrites avec une précision d’un spécialiste en insectes. Il est vrai que cette œuvre complexe, nous plaçant dans des situations absurdes (« Kafkaïennes ») bouleverse nos habitudes de lecteur. Cette œuvre est une œuvre tragique. En effet, on est dans une situation de terreur, d’angoisse et de pitié. Ce livre appelle plusieurs niveaux de lecture c'est-à-dire qu’on peut le lire comme une fable moderne, comme une interprétation de théâtre… Tout cela montre que cette œuvre

Dom Juan de Molière Acte I Scène 1 : scène d’exposition Nous allons présenter un extrait de la pièce au titre éponyme Dom Juan, écrite par Molière en 1665, qui est présentée en tant que comédie mais dont l’issue tragique contredit cette appellation. Molière, très grand écrivain, notamment de pièces de théâtre, relate les péripéties du célèbre Dom Juan, inspiré du mythe de Tirso de Molina. Dans cet extrait, le spectateur comprend que Dom Juan a quitté brutalement Don Elvire car Gusman interroge

l'adultère, mais Jeanne, qui l'avait elle-même découvert au chapitre précédent, s'en dit incapable, tant elle est impuissante face à son mari. Le prêtre lui suggère de tout dire au comte de Fourville, mais Jeanne s'y refuse, car elle devine l'issue tragique qui résulterait de cette révélation. Peu après, le comte, en proie à une intense agitation, fait irruption chez les Lamare: manifestement, la révélation a eu lieu. Ne trouvant pas les amants aux Peuples, il s'élance à leur recherche. Le récit,