La Bête Humaine Vision Du Monde

Sujet : ‘les écrivains et les artistes doivent-ils s’engager dans leur époque ?’ I. L’artiste a une voix particulière dans le monde 1) il est celui qui communique par des moyens différents des autres hommes. * l’expression artistique met en œuvre des moyens qui sont particuliers et peu accessibles aux autres. Sa parole se transmet par des langages divers : sculpture, peinture, écriture, musique… ainsi si l’on se réfère aux temps les plus anciens, les muses inspirent l’artiste

l’organisation politique des nations d’Europe Structure du passage : 3parties : L 1-7 : intérêt général = intérêt particulier -> principe de fonctionnement de la société Utopienne. L 8 -17 : opposition entre la société Utopienne et le reste du monde. L 18 – 27 : dénonciation des injustices des nations et éloge de ceux qui travaillent. ( Progression du txt dans la critique de la société, son enjeux = CRITIQUER LES INJUSTICES. I/ Un fonctionnement politique idéal 1. Un éloge du syst

ruinée, devra vendre son commerce - sa réussite - puis sombrera dans la misère pour finalement mourir de faim. « Gervaise est représentative de toute une classe sociale dont Zola brosse le portrait littéraire et scientifique. Le monde ouvrier que donne à voir Zola est un monde de misère si réaliste que l’on croirait pouvoir le toucher du bout des doigts. Zola a donc choisi ce titre pour sa forte puissance évocatoire sur le plan sociologique et sur le plan fantasmatique : il parle à n’importe quel lecteur ;

romantisme : la poésie sera objective et non plus personnelle; impassible et non plus passionnée : « Promène qui voudra son cœur ensanglanté Sur ton pavé cynique, ô plèbe carnassière... » (Leconte de Lisle)   « Le Poète devrait voir les choses humaines comme les verrait un dieu du haut de son Olympe; les réfléchir sans intérêt dans ses vagues prunelles et leur donner, avec un détachement parfait, la vie supérieure de la forme ».   Puisque la poésie ne doit plus être lyrique, elle sera d'abord

représente dans la religion chrétienne l'esprit du mal, le mauvais génie. Pour la théologie, il est un ange déchu qui s'oppose à Dieu. Depuis l'iconographie médiévale, le diable est le chef suprême des démons. Il est dès lors représenté comme un monstre humain, griffu, à la figure terrifiante, avec de longues oreilles pointues, des cornes, une poitrine de femme, des pieds fourchus et une longue queue. Pouvant prendre des apparences séduisantes, il essaie de corrompre l'homme et de l'entraîner dans le pêché

Théophile Gautier : "La caravane", Poésies diverses I - L'HOMME, VICTIME D'UN UNIVERS HOSTILE A - Un monde aride - métaphore du v.1 : "Sahara du monde" : monde = désert, lieu ds lequel l'homme survit difficilement. - difficulté de survie soulignée par "ni minaret, ni tour" (v.6) = vide architectural = absence de vie humaine. Impression de solitude renforcée par l'absence divine (sous-entendue par le substantif "minaret" qui désigne la tour d'une mosquée du haut de laquelle sont lancés

qu’œuvre artistique, permettant à leur auteur de prendre de grandes libertés avec les formes de ses Essais, créant ainsi un genre inédit, parfait support d’une pensée toujours en mouvement. Puis nous nous attarderons sur la vision totalement neuve que Montaigne pose sur le monde, qui passe en premier lieu par la façon qu’à l’auteur de superposer le « je » au « nous » de toute l’humanité, mais aussi d’aborder un grand nombre de sujets sans liaisons entre eux, tout ceci dans un but démagogique qui s’affranchi

complété par son vêtement, par sa maison, par sa ville, par sa province ». Connaître les hommes par les choses Renonçant à jouer les narrateurs omniscients, les écrivains naturalistes présentent les choses qui environnent les personnages comme un monde de signes qui nous renseignent sur leur personnalité. Dans La Curée, on reconnaît le parvenu à son hôtel particulier, qui mêle « tous les styles », où l’or ruisselle sur les murs, affichant une réussite insolente ; on reconnaît l’insouciance de Mme

leur réverbération (manifeste ou occulte) dans l’espace fictionnel de la pièce Rhinocéros d’Eugène Ionesco. Quels rapports se tissent entre la tératologie et la culture? Quels sont les imaginaires qui entrent en jeu au moment de la mise en scène d’une bête cornue à la peau rugueuse? Comment ces représentations culturelles s’inscrivent-elles dans la scène discursive d’une pièce de théâtre du XXe siècle? Ces questions, parmi d’autres, permettront de relancer la discussion sur les images archaïques et les

tension de la tragédie est montée sur ce ressort d’aveuglement dont la rupture au dénouement, « lumière est faite » produit le retournement de l’espoir en « sale espoir » et de la joie de vivre de l’homme sûr de lui en haine de soi : « qu’on abatte la bête immonde ». Œdipe ne sait plus que répéter : « ne me touche pas » à qui l’approche. Tirésias résume la mutation : « il a voulu être le plus heureux des hommes, maintenant il veut être le plus malheureux ». Le combat continue. Œdipe accepte l’inacceptable