La Cantatrice Chauve Acte 1 Scene 1

de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

a fait disparaître) Queneau, Zazie dans le métro Déroulé de séquence et activités prévues - sur 4 mois 1/2, 5 mois (environ 32 heures) I En amont (possible en AP) 1. les textes officiels 2. méthodologie des deux questions 3. faire un exposé à plusieurs à partir d'une question sur un de leurs films de prédilection 4. atelier d'écriture OULIPO II Lancer la séquence 1. étude d'images : comparer couvertures et éditions 2. qu'avez-vous pensé du roman ? 3. présenter

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier

Estelle Plaisant-Soler Professeure agrégée de Lettres modernes Collège Jean Vilar, La Courneuve Claudine Poulet Professeure agrégée de Lettres classiques Lycée Jean Bodin, Les Ponts-de-Cé Sommaire Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours 1 2 3 4 5 6 7 Le narrateur et le personnage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 L’identité du personnage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

aussi une fable très ancienne. (Ill. de H. Weir, 1867) Une fable est un court récit en vers ou occasionnellement en prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle se caractérise souvent par la mise en scène d'animaux qui parlent mais peut également mettre en scène d’autres entités ou des êtres humains. Une morale est généralement exprimée à la fin ou au début de la fable quand elle n’est pas implicite, le lecteur devant la dégager lui-même. Pour Phèdre, le fabuliste latin, « Le

qui tentent de mettre souvent en œuvre une démarche ou une méthodologie exigeante, venir buter, s'en ferrer sur ce problème du personnage et y abdiquer toute rigueur pour recourir au psychologisme le plus banal (Julien Sorel est-il hypocrite? 1. Le « topos » le plus connu est certainement celui du personnage « qui prend une vie de plus en plus autonome, qui se détache de plus en plus » de son créateurdémiurge. Voir Balzac appelant Bianchon, etc. D'où les réactions de certaines écoles, de

L’amour à travers le dieu Eros 1° Dans les mythes d’amour 2° D’après les philosophes B/ L’amour au cœur des intrigues tragiques II ) Le Moyen-Age : entre amour courtois et art d’aimer A/ La courtoisie 1° L’esprit courtois 2° L’amour courtois : fondement de la littérature courtoise B/ L’allégorie amoureuse III ) La Renaissance de l’amour A/ La renaissance de la poésie 1° Le poème d’amour 2° L’amour

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

neutraliser l’effet encore intact d’étrangeté de ce théâtre, on a brandi la notion d’« absurd » comme si on retrouvait le questionnement existentiel de Camus ; et c’est bien commode de rendre compte de Fin de partie à partir de problèmes de sens : la scène nous montrerait que désormais, après les désastres du XXe siècle, nous n’avons plus de réponse sur notre identité, notre place dans l’univers, nos relations politiques, sociales et psychologiques, ni amour, ni amitié, ni confiance, ni passé avéré,