La Cantatrice Chauve Non Communication

Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est créée en 1950. La pièce est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Il en sera de même pour les suivantesr: Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), Amédée ou Comment s’en débarrasser (1954). Les salles restent vides. Mais un cercle d’admirateurs commence à se créer : ils saluent ce comique né de l’absurde où l’insolite fait éclater le cadre quotidien. “L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, le non-sens, considérés d’abord

théâtre complètement basée sur l’irréel. En effet un père, Pridamant, cherche sont fils, Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Il va rencontrer un magicien, Alcandre, qui va lui promettre de voir son fils. Cette pièce est intéressante cette fois non pas du point de vue de l’excès mais de l’irréel. En effet elle est une véritable métaphore puisque le magicien représente le metteur en scène et Clindor et ses compagnons sont les acteurs. Corneille utilise donc l’irréel pour établir une véritable apologie

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

faire participer au spectacle. B. Le théâtre de l’absurde La diversité dans le genre théâtral vise à montrer les libertés qu'ont pu se permettre les auteurs et les metteurs en scène. Prenons exemple sur l'idée du théâtre de l’absurde : la cantatrice chauve d’Ionesco, où la mise en scène est « complètement folle ! » On range d'ordinaire parmi les œuvres du théâtre de l'absurde les pièces de Ionesco, Adamov, et quelquefois celles de Beckett, Genet, voire Pinter, c'est-à-dire toutes les grandes œuvres

lecteurs, et ennuyer l’autre qui l’a trouvée bien autrement spéciale et énergique dans le journal du matin ». On peut alors s’interroger : La politique a-t-elle sa place en littérature ? Mais au-delà, à quel point peut-on dire que, volontairement ou non, littérature et politique s’influencent mutuellement et coexistent bien souvent dans les œuvres ? Il convient ainsi de comprendre dans un premier temps le point de vue des auteurs qui comme Stendhal pensent que la politique est « une pierre attachée

19ème SIECLE 20/Au 19ème siècle, apparaît le drame romantique. Indiquez son cadre spatio-temporel privilégié, le type de personnages et les registres qu’il « mélange » Cadre spatio-temporel Les personnages évoluent dans des actions historiques non limitées dans le lieu ni dans le temps. Types de personnages Le héros romantique est un individu original et généralement un marginal (ex : un laquais amoureux d’une reine) ; il est souvent sacrifié par l’histoire et meurt. Registres Le drame romantique

traditionnel, sont devenues aujourd’hui, en France classiques et sont considérées comme des œuvres importantes. Mais elles ne sont jamais cessées d’être l’objet de critiques, de recherches et de discussions depuis la première représentation de La Cantatrice Chauve qui reflète bien le nouveauté du rire de Ionesco. L’originalité de Ionesco est fort bien décrite par Marie-Claude Hubert quand elle dit qu’avec Ionesco est né un rire nouveau : « Avec Ionesco est né, sur la scène européenne un rire nouveau,

l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « Décor ». L'examen analytique du texte révélera effectivement l'importance des éléments non verbaux de ce début de pièce. Par ailleurs, on s'interrogera sur l'éventuelle fonction d'exposition de ce passage. 1. Le cadre spatiotemporel Traditionnellement, une exposition théâtrale fournit au lecteur, comme au spectateur, des indications

des avantages et des commodités », à inventer des « signes extérieurs et sensibles. ». Le rôle de ces signes extérieurs, à savoir la parole, est de « manifest (er) aux autres » les idées qui composent ses pensées. La vie en société exige la communication de sa pensée. Mais, c’est cette même société, imposant le besoin de s’affirmer et d’être reconnu, qui force l’homme à passer outre la seule obligation de traduire fidèlement ses pensées, par le biais de la parole. La quête d’un positionnement

halètement(chien) Les didascalies n’indiquent jamais que l’on voit les rhinocéros sur scène alors que les personnages disent qu’il le voit(sur le trottoir d’en face). Cela signifie que c’est une illusion collective, à laquelle le spectateur peut croire ou non. Ionesco essaye ici d’inclure le spectateur sur la scène, puisque d’après les didascalies, les rhinocéros passent devant la scène. II /Plan et problématique I/Deux personnages opposés a/Jean, un moraliste prétentieux b/Bérenger