La Cantatrice Chauve Thème Non Communication

d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible

l'apparente absurdité de la vie, un thème existentialiste que l'on trouvait chez différents auteurs tels Sartre et Camus. Les auteurs du théâtre de l’absurde n’appartiennent pas à la bourgeoisie. Ils ont en commun cette volonté de rejeter les règles du théâtre conventionnel, à savoir unité de temps, unité de lieu et unité d’action. C’est une approche plus psychologique de la société et de l’homme qu’ils tentent de faire partager par le biais d’une intrigue et d’une communication par un dialogue souvent difficile

déroule l’action n’est pas souvent cité avec précision par exemple dans En attendant Godot, on sait que l’action se déroule sur une route de campagne , sans plus de précision . Le temps aussi est tourné a l'absurde a l'image de la pièce La Cantatrice chauve de Ionesco, le pendule sonne un nombre improbables de fois et à des heures incohérentes . De plus le décor est fréquemment minimaliste il n'y a que tres peu d'accesoire contrairement au théatre classique avec généralement des décors très travaillés

la maîtresse qu’il pensait être en train de courtiser, il fait de même en l’insultant de « Masque » et de «magotte ». Ici les insultes sont symétriques, ce qui donne un côté comique grâce à la réciprocité. Mais si nous prenons l’exemple de La Cantatrice Chauve, (1949) de Eugène Ionesco, lors de la scène 11, M. Smith et Mme Martin se disputent. Monsieur la traite « d’escarmoucucheur escarmouché » ainsi que de « Sainte-Nitouche » et il lui dit qu’elle l’ « embouche ».Elle riposte en l’insultant de

Lycée Louis le Grand Classes Préparatoires Scientifiques Programme de Lettres philosophiques Thème 2012-2013 : La parole Le programme de Lettres et de Philosophie consiste en un thème à étudier en rapport avec trois œuvres. Les dissertations et les résumés réalisés dans l’année porteront sur ce programme. Les élèves de SPÉ doivent bien connaître le programme de l’année précédente (La justice) : ils conserveront leurs ouvrages, leurs cours, les corrigés de devoirs et les fiches de méthode.

(chap. I.2 « Les Murs absurdes »). La répétition est aussi à l’œuvre dans les œuvres théâtrales des années 50 : dans En Attendant Godot, et dans certaines pièces de Ionesco où la pièce même est amenée à se recommencer à la fin : La Leçon, La Cantatrice chauve…, sorte de manège, d’enchaînement cyclique dont on ne sort jamais. L’absence de changement est la caractéristique de l’absurde. - Le sentiment de l’absurde On peut distinguer deux types de « personnages absurdes » : les personnages

dialectique. Le même que précédemment. I. Importance du texte Voir ci-dessus Autre idée : les didascalies qui par définition ne sont pas jouées sur scène peuvent être amusantes à la lecture : regardez la première page de La cantatrice chauve de Ionesco) II. Mais qui n'est pas suffisant Expliquer le rôle de la mise en scène. A noter qu'il existe des spectacles théâtraux qui se passent de textes (cf la commedia dell'arte au XVII qui improvise sur un canevas)

fondateurs du Théâtre de l’Absurde, courant qui a vu le jour après la Seconde guerre mondiale et qui se caractérise par la remise en cause de la dramaturgie traditionnelle, l'émergence du sentiment de l'absurde et le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La cantatrice chauve). La Leçon publiée en 1951 appartient à ce courant. Cette pièce nous présente une bachelière énergique venant prendre un cours particulier chez un vieil enseignant timide, en vue du doctorat total. La leçon

son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise des dictatures sur les esprits. Le thème de la pièce est donc déjà un grossissement des effets, une sorte de métaphore très caricaturale du pouvoir dictatorial. Comme dans cette scène de l’extrait n°1, qui se passe lors de la transformation de Jean, l’ami du héros, en rhinocéros, où les effets

observer la multitude de conflits qui sont créent lors d’une pièce de théâtre tout en détaillant la démarche qu’empreinte ce dilemme. Parmi les nombreux types de conflits entre les personnages, un des plus connus est celui qui tourne autour du thème de l’amour. Alors que dés le début, lors de la scène d’exposition, le rideau s’ouvre très souvent sur un conflit, l’attention du lecteur ou du spectateur est tout d’abord attirée par ce problème posé. Dans ce genre de conflits, nous retrouvons souvent