La Cantatrice Chauve Tragique

Commentaire de texte: Samuel Beckett, Oh les beaux jours, 1963 Au XXème siècle, La cantatrice chauve de Eugène Ionesco inaugure un nouveau genre littéraire appelé théâtre de l'absurde. Grâce à Oh les beaux jours, Beckett sera considéré comme un des précurseurs de ce mouvement qui porte un regard désabusé sur l'existence, la condition humaine et sur l'absence totale de communication entre les êtres. Cette pièce est un extrait de l'acte I de Oh les beaux jours de Samuel Beckett, écrite en 1963

cette période troublée de l’entre-deux-guerres.  La reprise du mythe antique permet d’exprimer les interrogations profondes de l’homme dans le contexte moderne (guerres, exclusions, barbaries, perte des valeurs…) et conduit à une réflexion sur le tragique de la condition humaine.  La concurrence du cinéma a obligé les metteurs en scène à faire preuve d’imagination pour le spectacle.  A côté des pièces mythologiques et des comédies de boulevard, le théâtre de la dérision se fait théâtre de l’absurde

Ionesco(Eugen Ionescu); professeur de français, dramaturge, écrivain roumain et français (1909-1994) Né en Roumaine, il se partage entre la France et son pays d'origine. Il connait des difficultés matérielles et l'échec,avec sa première pièce La Cantatrice chauve (1950), dont la nouveauté déroute le publique. Mais La Leçon (1951) l-impose enfin comme un auteur majeur du ``théâtre de l'absurde'' ou de la ``dérision'', avec Beckett. Que se soit dans Rhinocéros (1960) ou Le Roi se meurt (1962), les personnages

Introduction-Conclusion de commentaire composé sur le monologue final (fin acte III) de Bérenger dans Rhinocéros de Ionesco Introduction : Rhinocéros est une œuvre d’Eugène Ionesco publiée en 1959 représentative du théâtre de l’absurde tout comme la Cantatrice Chauve. Elle met en scène une épidémie étrange nommée Rhinocérite qui métamorphose des habitants d’un village en Rhinocéros. La fulgurante propagation de cette épidémie est interprétée comme représentative de la montée du totalitarisme en Europe avant

tragique moderne: Sans doute, le développement du rationalisme scientifique, à partir du milieu du XIXe siècle, rend-il improbable la croyance, somme toute mystique, en une force transcendante et mystérieuse qui réglerait nos vies individuelles. Mais à la fatalité antique s'est substituée une fatalité moderne, qui prétend parfois avoir des bases scientifiques: c'est ainsi que les romans du cycle des Rougon-Macquart, de Zola, expriment une variante du tragique. C'est le principe de l'hérédité

et après la seconde Guerre Mondiale, avec les pièces engagées de Jean ANOUILH, Antigone, de Jean GIRAUDOUX, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, puis avec le théâtre de l’absurde de Samuel BECKETT, En attendant Godot, ou d’Eugène IONESCO, La Cantatrice chauve, Tueur sans gage qui obtiennent un vif succès. Ce pouvoir de divertir n’est pas non plus propre au théâtre. La lecture, par exemple, est un divertissement, au même titre que le spectacle de cirque, le cinéma ou la visite d’expositions de peintures

questions concernant l'humanité et la condition humaine. Représenté par de fameux dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science

premier se situe au vers 25 et 33 du chant III de l'Art poétique écrit par Nicolas Boileau en 1674. Le second est le début de l'acte I scène 1 de Les caprices de Marianne écrit en 1833 par Alfred Musset. Le troisième se situe a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait, ils se situent tous au tout début de chaque pièce de théâtre, ces trois derniers extraits

Rhinocéros, Ionesco * Eugène Ionesco (1909-1994) : « Je n’ai jamais compris, pour ma part, la différence que l’on fait entre comique et tragique. Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue. » Ionesco est né en Roumanie. Son père est roumain et sa mère française. Avec sa sœur, il passe son enfance en France : il apprend donc le français. Son père étant parti en Roumanie depuis 1916, on le croit mort. Puis, à

spectateur ou à l’un des personnages présents sur scène.  Quiproquo : malentendu qui fait prendre quelqu’un pour un autre ou une chose pour une autre. 2. La tragédie a. Définition : tragédie et registre tragique  Le tragique : impuissance de l’homme, fatalité du destin  Le registre tragique veut toucher notre conscience, susciter en nous l’effroi et la pitié. Il traduit la conscience de l’homme victime du destin, de ses propres passions, ou plongé au sein d’un dilemme insoluble.  Traits