La Caricature Critique

Candide, Voltaire. Chapitre I –Incipit. L'ironie et la moquerie évidentes de ce passage se poursuivront tout le long du roman, elles sont mises au service de VOLTAIRE pour critiquer bon nombre de problèmes de l'époque : 1/ Une virulente satire de la noblesse : Tournée en dérision : - pédanterie    * patronyme ridicule : Thunder-ten-tronckh    * n'admet pas sa pauvreté - l'attachement aux privilèges : chasse, chapelle privée - l'attachement à la hiérarchie : " que 71 quartiers

ironique. I) un texte fondé sur une relation épistolaire. a. un ecclésiastique anonyme à un célèbre jésuite. b. l’enchaînement des arguments : un exposé théorique. II) un excès d’intolérance a. l’élimination totale des hérétiques. b. une caricature ironique. LETTRE ECRITE AU JESUITE LE TELLIER(1) PAR UN BENEFICIER(2), LE 6 MAI 1714 Mon Révérend Père, J’obéis aux ordres que Votre Révérence m’a donnés de lui présenter les moyens les plus propres de délivrer Jésus et sa Compagnie(3) de

Maupassant et publié le 1er Décembre 1887. Dans ce passage, Jean avoue son amour à Mme Rosémilly et elle lui demande de l’épouser. Nous allons tout d’abord parler des sentiments non-partagés entre les deux personnages. Puis, nous allons analyser la vision critique du mariage par l’auteur. Comment l’auteur nous montre-t-il sa vision du mariage ? Au début du texte, Jean prend l’initiative d’avouer ses sentiments à Madame Rosémilly, « je vous aime, et j’ose, enfin, vous le dire », il lui exprime

argument doit être lu comme une manière de tourner en dérision les partisans de la traite des Noirs. Quelle est l'efficacité de cette stratégie? En quoi le fait d'inciter le lecteur à une lecture au second degré se révèle-t-il être un moyen de rendre la critique plus frappante? Nous étudirons donc dans un premiers temps l'ironie,qui devient de plus en plus frappante au fil du texte, avant de montrer comment les arguments que Montesquieu place dans la bouche des esclavagistes se disqualifient d'eux memes

L'autre ton est le satyrique. La satyre, une forme littéraire qui a pour but de corriger les vices des gens, est ici montrée comme des formes rhétoriques telles que : la métaphore, l’hyperbole et la caricature. C’est important de savoir l’objectif de ce ton satyrique : l’auteur ne critique pas le Japon, elle critique le monde de l’entreprise et les abus de pouvoir présents dans ce monde. Avec ces figures rhétoriques, elle réussit à exprimer son indignation et à nous faire vraiment voir, avec un nouveau

verrons que le genre théâtral critique, et donc, dénonce les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu, par les messages que les auteurs vont choisir de transmettre dans leurs pièces de théâtre. Ensuite nous verrons que certains auteurs ne vont pas mettre en avant la critique, mais vont insister sur le divertissement apporté. Enfin, nous constaterons que certains auteurs vont jouer sur le divertissement pour mieux faire passer certains messages et donc critiquer une société ou un individu

sur le comportement « des grands, des puissants, de la cour » à son époque. Dans sa préface des caractères publiée entre 1688 et 1696 il écrit : «  Je rend au public ce qu’il m’a prêté ; J’ai emprunté de lui la matière de cet ouvrage ». La Bruyère critique à travers des portraits physique et moraux, les mœurs de son époque, fidèle aux gouts de ses contemporains. Les caractères sont de petits textes qui présentent l’homme du 17eme siècle. Le chapitre intitulé « De l’homme » est une nouvelle occasion

réduire le déroulement de l’intrigue à cinq jours. Dès lors, c’est le triomphe de la pièce à Paris. Dans cette pièce du Barbier de Séville, on observe des relations à la fois spécifiques et uniques entre « Maîtres » et « Valets » ; le vieux Maître caricaturé, les jeunes Maîtres amoureux, les Valets balourds et bien sûr Figaro, le Valet fourbe et rusé, mais il est difficile de voir une véritable relation Maître/Valet avec Figaro et Bartholo ou avec Le Comte. C’est donc là que se situe l’originalité que

Intro)Le théâtre, art intemporel, a connu un grand succès au XVIIème siècle et continua d'exister par la suite tout en suscitant toujours de vives critiques au cours des siècles. Ainsi, Victor Hugo, auteur français du XIXème siècle, déclara qu'il s'agissait du "domaine où tout est à la fois vrai et faux". Qu'est-ce que le faux dans le théâtre si ce n'est le théâtre lui même tout entier ? En quoi peut-on affirmer qu'il y a une part de vérité dans le théâtre ? BONNE INTRO I) 1) Comme le dit

cette argumentation indirecte est-elle efficace pour offrir au lecteur une réflexion sur l’homme et son comportement en société ? L’efficacité de ce message implicite passe par le côté divertissent, séduisant le lecteur qui devient plus ouvert à la critique. Mais la pensée du lecteur peut se dissimuler dans l’aspect « histoire » du récit et passer en arrière-plan. Ce qui nous amène à réfléchir sur autre genre d’argumentation offrant cette même réflexion sur l’homme. L’argumentation indirecte regroupe