La Catharsis Dans Le Théâtre

DE L’EVOLUTION DU THEATRE « C'est un roc !.... c'est un pic ! c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ? C'est une péninsule ! » (Cyrano de Bergerac), « Être, ou ne pas être, telle est la question » (Hamlet), « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (l’Avare), etc. Tous ces mots qui nous viennent quand on dit « théâtre » Evoquent les grands noms, les siècles raffinés. Laissez-moi vous conter l’histoire de cet art. J’espère qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers

présentation similaire a la tragédie(pièce écrite en vers,5 actes) -Cette pièce de théâtre provoque des sentiments chez le spectateur 2:Il y a des difference avec la tragédie: -Bouleversement des regles classiques(3unités, bienséance) -Un héros isolé(Il est d'origine noble mais se fait passer pour un inconnu) -Les personnages sont inspirés de l'histoire et non plus de la mythologie Conclusion:=>Cette pièce de théâtre n'est donc pas une tragédie Ou autre possibilité: 1:La mise en forme et

la réflection à la réflexion sur l'Homme Objet d’étude : Le théâtre. (tragédie antique, tragédie classique, drame (romantique) ; registre tragique) Problématique : D’après les textes du corpus, quels aspects de la condition humaine, la tragédie donne-t-elle à voir depuis ses origines antiques et par quels moyens ? Objectifs : - Définir la tragédie, le registre tragique et leurs enjeux littéraires et sociaux (la catharsis) = interroger la place du spectateur. - Rappels sur l’histoire

s’achèvent dans une crise plus ou moins sanglante. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du XIXe siècle dans le sillage du drame bourgeois du XVIIIe siècle. Racine

de l'écrivain pour produire des chefs-d’œuvre. I) LES REGLES CLASSIQUES IMPOSEES PAR ARISTOTE Ces règles sont appliquées surtout au niveau du théâtre : L’Unité de temps et de lieu L’usage du même ton dans la bouche de tous les personnages L’usage de l'alexandrin L’usage des héros mythologiques ou prestigieux La catharsis se base sur l'utilité du développement d'une passion pour purifier les âmes du spectateur La séparation des genres : tragique et comique

Travail de dissertation : "Ne pas se rendre au théâtre c'est comme faire sa toilette sans miroir" Schopenhauer. Schopenhauer a dit « ne pas se rendre au théâtre c’est comme faire sa toilette sans miroir » Cette phrase est une métaphore qui comprend différentes idées, le théâtre lié au miroir donc au reflet de soi et le théâtre vu comme une action de « faire sa toilette » et donc de se purger. Il y a aussi l’idée du théâtre au sens plus large de l’activité culturelle

Vocabulaire pour la séquence théâtre Actes : suite de scènes ayant une unité, et pouvant recevoir un titre. Chaque acte contient une partie de l’action. Dans le drame, le terme « tableau » remplace celui d’ « acte ». Aparté : paroles prononcées par un personnage et adressées directement au public, à l’insu de ses interlocuteurs. L’aparté permet souvent au spectateur de connaître les personnages que le personnage doit cacher. Bienséance : Elle conduit au respect des usages et des conventions. Il

LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE AU XVIIE SIÈCLE : LE CLASSICISME (OBJET D'ÉTUDE 2DE) La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme I/ Le théâtre : rappels théoriques sur le texte théâtral A) Texte et représentation 1- Le texte théâtral • • Didascalies : partie du texte qui n’est pas destinée à être entendue mais qui donne des informations scéniques. • • L’autre partie du texte est composée par les paroles du personnage appelées répliques. 2- La parole des

condition humaine face à cette fatalité. III/ La catharsis Nous voyons à travers cette étude que les auteurs essayent de rapprocher leur personnages de la vérité, d'être au plus près du réel au point des vues des caractéristiques morales. Mais on peut se demander pourquoi ils se donnent cette difficulté supplémentaire de faire preuve de vraisemblance par rapport au public. A) Un héros ni bon ni mauvais Ici c'est la notion de catharsis qui rentre en jeu, c'est à dire l'épuration des passions

Théâtre - Distanciation La distanciation est un principe théâtral lié à la dramaturgie de Bertolt Brecht. Se positionnant à l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungeffect). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage,, elle produit un effet d' par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songs, les changements à vue, etc. Dans son Petit