La Catharsis Dans Le Théâtre

poétiques). Certaines notions comme la métaphore et l'expression sont néanmoins plus longuement traitées dans la Rhétorique. Mais on peut aussi mettre en relation la Poétique et la Politique d'Aristote dans la mesure où la notion clé qu'est la catharsis fait son apparition dans ces deux livres. Présentation succincteModifier Le plan de la Poétique d'Aristote n'est pas toujours parfaitement cohérent et facile à déterminer. Néanmoins on peut établir les points suivants : Dans les chapitres

Au théâtre, depuis le XVIIème siècle jusqu'à nos jours, les événements sont représentés directement, comme s'ils se produisaient sous les yeux des spectateurs. À partir de situations semblables, le théâtre peut faire rire, pleurer, réfléchir : toutes les émotions, tous les registres y sont possibles. Il se compose de plusieurs genres qui ont évolués au cours du temps. Nous allons définir différents genres théâtraux tel que le théâtre classique, la comédie et ses registres, la tragédie, les drames

Introduction Paragraphe d’amorce : L’acteur a toujours intrigué, par son originalité, son côté artiste et protéiforme (dans le roman : Le Capitaine Fracasse). Dans le théâtre même, on trouve beaucoup d’exemples de personnages d’acteurs. Le plus souvent, présentés en train de jouer sur scène → exemples de mises en abyme : le « théâtre dans le théâtre » (ex : Molière, L’Illusion comique ; Molière lui-même dirigeant ses acteurs dans L’Impromptu de Versailles ; Marivaux, Les Acteurs de bonne foi), d’ordinaire

pratique du théâtre au 17ème siècle "La pratique du théâtre" est un traité de François Hédelin, abbé d'Aubignac (1604-1676), publié à Paris chez Sommaville en 1657.   Entrepris à l'incitation de Richelieu et annoncé dès 1640, l'ouvrage vit le jour tardivement et sans avoir l'ampleur initialement envisagée. Bilan théorique après les débats des années 1630 qui virent s'imposer les «règles» classiques, ce texte, qui reste l'un des écrits les plus importants du siècle en matière de théâtre, vint trop

ce mouvement est de concevoir une harmonie dans les approches esthétiques. À cette époque, les écrivains doivent donc se plier à des règles bien précises . Les modèles  Aristote. La Poétique d'Aristote a fortement influencé le classicisme : la catharsis, par exemple, est reprise au compte du classicisme ;  les sujets bibliques (en poésie, en peinture...), et plus particulièrement la vie de Jésus, servent largement l'inspiration des artistes ;  l'histoire antique sert de sujet à de nombreuses tragédies

Sujet 2 page 2 : I- Les conventions théâtrales 1) Le théâtre codifié dès son origine Le théâtre, dès son origine, a été théorisé et soumis à un ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte

Qu’est-ce qu’une tragédie ? L’ORIGINE de la tragédie remonte au théâtre grec antique : Elle est née à Athènes (V av J.C) durant des fêtes où tout les citoyens assistaient. Cérémonies dédiées à Dionysos*. *Dionysos : Dieu de la vigne, du vin et des excès. Plus particulièrement du théâtre et de la tragédie. C’est le fils de Zeus (Roi des dieux) et de Sémélé (sémélé : Fille d‘Harmonie &Cadmos > fondateur de Thèbes) La TRAGEDIE est souvent opposée a la COMEDIE. Une tragédie est écrite en

THEATRE Andromaque de Racine : la catharsis : règle de la tragédie classique qui permet au spectateur de purger ses passions en regardant un autre subir les conséquences des siennes. Ici, c'est Oreste qui est victime de ses passions car il a utilisé le prétexte de partir en mission pour récupérer Astyanax pour retrouver sa bien aimé. Puis, il a tué un ami pour celle-ci qui décide de se suicider au détriment d'Oreste qui n'a rien. La bienséance : elle refuse de mettre en évidence le désir

technique qui permet de faire réapparaître ce qu'il y a derrière). L'artiste était avant tout artisan. En outre, le talent de l'artiste se mesurait davantage à sa capacité à présenter avec beauté, une chose qui est laide. C'est ce qu'illustre le théâtre. Le t exte théâtral met en avant les passions humaines négatives. E n les esthétisant, elles deviennent supportables pour le lecteur. En outre, lorsque la pièce est jouée, le jeu de l'acteur, la mise en scène, le décor, le costume, contribuent à l'esthétisation

Théâtre] LA n°1 L’éloge du tabac. Acte I scène 1, Dom Juan, Molière. Eloge absurde et parodique => DJ/séduction = Sganarelle/tabac. « Supériorité Sg/Gusman I] L’éloge du tabac : une parade parodique. a) Genre de la pièce. Palais => décor traditionnel de la Tragédie MAIS valet (sg) => Comédie. Sg imite DJ (ex : ref Aristote) pr impressionner Gusman, par la « haute tenue » de son discours, veut se montrer cultivé => burlesque (traiter noblemt d’un sujet bas). DJ parangon de Sg (modèle)