La Catharsis De Phèdre

I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs). D’où, par ex, le recours aux

certains avis que Molière lui-même avait réellement de la société. Les traits que les comédiens sont le plus à mène à transmettre sont les émotions : c’est la catharsis (soit lapurgation des sentiments), qui est un principe de la tragédie classique et qui amène le spectateur à ressentir des sentiments humains, par exemple dans Phèdre de Racine : la tristesse et la jalousie sontdes sentiments que l’on trouve dans des scènes, par exemple lorsqu’Hippolyte est tué par un monstre qui est tout de même

3 : Un lieu d'expression des intentions : les jeux d'exclusion de l'autre font percevoir les « intentions » du personnage. ( situation de monologue qui dévoile l'intimité dans la solitude et pas le dialogue – voir solitude de Phèdre pourtant accompagnée d'Oenone dans Phèdre de Racine mais qui se livre à un épanchement des sentiments sans destinataire précis, apartés qui interviennent comme des pauses dans le dialogue, changement de statut du public qui peut parfois être amené à participer à la pièce

un rôle comme Toinette dans le Malade imaginaire fait sans cesse appel au spectateur pour établir la connivence dans la moquerie du patron ridicule. Elle est également nécessaire, à l'inverse, dans le cas tragique, dans le processus de la catharsis. La catharsis, comme purgation des passions par le transfert entre acteur et spectateur, est quasiment un but de la tragédie, qui suppose donc que tout ce que dit, accomplit et incarne le personnage sur scène trouve son écho intime chez le spectateur assis

sur le mode pathétique. En effet, le héros peut-être conduit à sa perte en étant une victime de forces supérieurs. C'est le cas de Phèdre de Racine, tragédie dans laquelle Phèdre appartient à un monde où ce sont essentiellement les dieux qui décident et consciente du mal que sa passion pour son beau-fils provoque, elle préfère se laisser mourir. Phèdre est donc victime des dieux qui refuse de la laisser vivre sa passion. Mais dans Horace de Corneille, le héros est victime de ses propres

par exemple, ou dans! (Médée est une magici : didactiques de Corneille sont les mé! au phénoméne de catharsis. J enne qui senfuit a la fin sur un char tiré par deux dragons ailés). Néanmoins, les objectifs ‘ mes que ceux de Racine : sa tragédie doit avant tout instruire le spectateur grace piece, contrairement a Phedre, I’héroine ne présente aucune ambiguité : la ot Phédre n’est « ni tout ni tout a fait innocente », Médée, elle, est entigrement abjecte | C’est un monstre

composé Phèdre, acte V, scène 7 (et dernière) En faisant représenter Phèdre en 1677, Racine revient au récit mythologique qu’avaient déjà repris Euripide et Sénèque : l’épouse de Thésée, frappée par Vénus, se prend d’une passion aussi irrésistible que condamnable pour son beau-fils, Hippolyte. Chez Euripide, Hippolyte donnait son titre à la tragédie (Hippolyte porte-couronne), et Racine, dans un premier temps, intitula sa pièce Phèdre et Hippolyte ; mais c’est finalement Phèdre qu’il retiendra

travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage

Ariane est la fille de Minos et c’est elle qui a aidé Thésée à sortir du labyrinthe. Deux versions existent après. Soit Thésée abandonne Ariane, car il veut épouser sa petite sœur Phèdre. Soit comme le montre le tableau de le Titien, Dionysos a eu un coup de foudre pour Ariane et Thésée doit lui laisser et se console avec Phèdre. 2 une légende tragique Ambivalence du vin. Avec modération : joie et plaisir En excès : violence, mort et destruction Dionysos est le fils de Zeus et Sémélé selon

II. La tragédie classique en cinq actes et les règles de Boileau A. La place aux personnages et à l’effet de catharsis • « Britannicus », Jean Racine : les sentiments priment, la lutte pour le pouvoir, les frères ennemis, la trahison, la méchanceté de Néron sont exacerbés. Les liens entre les personnages sont centraux. • « Œdipe roi », Sophocle : meilleur exemple de catharsis, personnage qui a tué son père et a des relations incestueuses avec sa mère. Importance de l’accord entre le personnage