La Chambre Claire Roland Barthes

prévenir son auditoire qu’il n’est pas là pour proclamer des réussites, et qu’il va dresser “ un état des lieux structurel des problèmes ”. Il évoque “ le problème de la superposition d’organisations verticales par secteur : réseau hôtelier, réseau des chambres de commerce, réseaux d’institutions régionales, départementales, sans organisation horizontale, intersectorielle ”. Mes voisins, les élus de Loches et de Chinon, acquiescent ostensiblement. L’intervenant continue sa démonstration. 4 Le devant

Roland Barthes Le Degré zéro de l'écriture (1953) [pic] © R.Barthes, 1953 Source: R.Barthes. Le Degré zéro de l'écriture. Paris: Seuil, 1972 OCR & Spellcheck: SK (ae-lib.org.ua), 2004 [pic] Table Introduction   Qu'est-ce que l'écriture? Écritures politiques L'écriture du Roman Y a-t-il une écriture poétique? Triomphe et rupture de l'écriture bourgeoise L'artisanat du style Écriture et révolution L'écriture et le silence

public, geste signifiant ici exploits guerriers. Elles relatent, sous une forme épique mêlant légendes et faits historiques, des exploits guerriers passés, et mettent en valeur l'idéal chevaleresque. La plus ancienne et la plus connue est la Chanson de Roland qui a été écrite au XIe siècle; elle raconte, en les idéalisant, les exploits de l'armée de Charlemagne. La littérature courtoise, apparue au XIIe siècle, a pour thème principal le culte de l'amour unique, parfait et souvent malheureux. Elle trouve

public, geste signifiant ici exploits guerriers. Elles relatent, sous une forme épique mêlant légendes et faits historiques, des exploits guerriers passés, et mettent en valeur l'idéal chevaleresque. La plus ancienne et la plus connue est la Chanson de Roland qui a été écrite au XIe siècle; elle raconte, en les idéalisant, les exploits de l'armée de Charlemagne. La littérature courtoise, apparue au XIIe siècle, a pour thème principal le culte de l'amour unique, parfait et souvent malheureux. Elle trouve

de ses interlocuteurs, contrairement à son époux. Ainsi rétorque-t-elle au sarcasme de Dorante avec aplomb : « je n’ai que faire de lunettes, monsieur, et je vois assez clair » (l. 16). L’usage que madame Jourdain fait de la langue est guidé par le souci de l’efficacité empirique : se faire comprendre, obtenir des réponses claires. L’usage référentiel et conatif de la langue prévaut, chez elle, sur la fonction expressive ou sur tout usage visant à séduire ou impressionner l’interlocuteur. Madame Jourdain

dans sa perfection d’organisme calibré, est « ouverte » au moins en ce qu’elle peut être interprétée de différentes façons sans que son irréductible singularité en soit altérée.»1 Cette perception de l’œuvre rejoint celle du symbole énoncé par Roland Barthes. Le critique, en effet, pousse les limites de la lecture et de la compréhension de l’œuvre qui deviennent pour cela diverses. Le symbole ouvre une infinité de possibles dans l’interprétation du sens : « L’œuvre, affirme til, détient en même

défendons cependant tant il nous semble que Maalouf fait volontairement appel à la coopération du lecteur pour appréhender le sens profond de son oeuvre. Nous nous appuierons donc sur les travaux de Michael Riffaterre ainsi que sur les textes de Roland Barthes qui traitent de l’intertextualité considérée du point de vue de la réception et nous accorderons une attention encore plus soutenue aux travaux de Wolfgang Iser et Hans Robert Jauss qui défendent respectivement dans l’Acte de lecture et 8

participe-t-elle ? Question liée à quelque scène originaire, mais qui ne trouve moyen de s’exprimer qu’à travers l’image du radjah. D’ailleurs cette interrogation indiscrètement revenue est aussitôt doublement effacée, étouffée : « La seule chose claire que je percevais, c’est le mot “suicide” lui-même », – naturellement – et le geste du suicide longuement évoqué à travers le mot lui-même (l’attention se détournant du rapport du radjah avec ses femmes, s’absorbant dans un suicide compensatoire).

siècle, conjointement à l'éclosion de théories structuralistes, la critique multiplie ses outils d'analyse. Peut-être malgré elle, la critique devient un genre autonome. Parmi ses théoriciens les plus célèbres, on trouve notamment Tzvetan Todorov, Roland Barthes, Gérard Genette, Marthe Robert, Georg Lukàcs, ou Mikhaïl Bakhtine. Dans ce foisonnement de tendances, les tons et les styles s'enchevêtrent. Bien sûr, les genres que sont le théâtre, le roman et la poésie existent toujours. Mais, plus on avance

partagez avec l’annonceur et avec ses clients. Ces connaissances vous permettent de donner le même sens aux mots que vous employez et de faire référence aux mêmes concepts. Si vous parlez d’une pièce à un agent immobilier, il pensera à une chambre ou à un séjour. Si vous employez ce mot avec un directeur de théâtre, il pensera à Molière ou à Tchekhov. De même, un photograveur n’emploie presque jamais le mot « photo », bien trop vague. Il vous parlera de bromure, de fichier JPEG, de films,