La Chartreuse De Parle

 XIXème : Naissance du sentiment amoureux, écriture du moi chez Rousseau, véritable autobiographie dans Les Confessions où il met en scène son enfance et ses sentiments amoureux les plus intimes. Parle de véritable lyrisme romantique (expression des sentiments), ce lyrisme se place sous le signe de la musicalité, l’art de référence pour les écrivains c’est la musique (Chateaubriand, cœur=lyre). Lyrisme se manifeste pleinement dans la 1ère moitié du siècle, ce romantisme de l’insatisfaction, de la

symbolique. Parmi les hésitations qui viennent à l'esprit : le poème, quintessence de la littérature, ne se trouve-t-il pas, lui aussi, fortement surdéterminé? Et où situer la notion de « décor mythique », forgée par Gilbert Durand à propos de La Chartreuse de Parme (I960)? Si ce roman de Stendhal repose sur tout en ensemble de 12. Elle permet en outre de comprendre l'importante contamination des mythes littéraires les uns par les autres : Don Juan et Faust (1829) de Grabbe; mais aussi les surimpressions

jusqu'ici ? Pourquoi ne pas l'avoir intégré à ces quelques notions fondamentales ? Quand on pense à la littérature, à une oeuvre littéraire, on pense spontanément, naturellement, à un auteur qui l'a écrite, à un lecteur qui la lit, au monde dont elle parle, au style dans lequel elle est écrite. Mais ne pense-t-on pas aussi spontanément, aussi naturellement au genre auquel elle appartient : ceci, c'est un roman, c'est du théâtre, c'est une tragédie, une épopée, un roman policier, de la science-fiction

un observateur objectif, impartial (ne fait pas partie de l’histoire) Focalisation interne : Le narrateur ne dit que ce que sait tel personnage  Le narrateur ne sait et ne voit que ce que sait et voit un personnage (fait partie de l’histoire) On parle de focalisation interne variable quand le personnage focal change en cours de récit. Dans Madame Bovary, le point de vue est d'abord celui de Charles, puis celui d'Emma, pour revenir au premier à la fin. Ce cas des changements de foyer en cours de

d’une nouvelle, ou d’un roman, on se pose les questions traditionnelles : de quoi s’agit-il ? qui voit ? qui parle ? à qui ? où ? quand ? comment ? De quoi s’agit-il ? qui voit ? qui parle ? à qui ? où ? quand ? comment ? • Si le texte est un poème, on se posera les mêmes questions mais en accordant une grande importance à la versification. De quoi s’agit-il ? qui voit ? qui parle ? à qui ? où ? quand ? comment ? Quel usage des règles de la versification, de la prosodie observezvous

ainsi l’Italie. Quelques années plus tard, il écrit ses premiers essais sur l’amour, la littérature et l’Italie. Le Rouge et le Noir paraît en 1830 et ne reçoit pas le succès escompté. Stendhal quitte alors la France pour l’Italie où il écrit La Chartreuse de Parme en 1839. Il sera reconnu après sa mort pour sa sensibilité et ses écrits. 
Le Rouge et le Noir décrit l’ascension sentimentale et sociale d’un jeune paysan ambitieux et arriviste. 
II - Résumé de l’œuvre 
Julien Sorel est un charpentier

l’autre (d’où son caractère marquant), la métonymie elle met au contraire en jeu des éléments habituellement voisins dans la langue (comme dans l’exemple ci-dessus : les habitants sont un élément de définition d’une ville par excellence). Ainsi on parle de la métonymie comme d’une figure du voisinage car elle s’appuie toujours sur une relation logique et conventionnelle entre les termes substitués (voir ci-dessous le chapitre métonymie et métaphore). La métonymie va à l’encontre, en somme, des contraintes

description des actions permet de faire deviner les sentiments par les attitudes (exemples). • La focalisation interne tient de la poésie par la révélation directe des sentiments La poésie ou la prose lyrique exprime directement les sentiments de celui qui parle (l’auteur). Ex. : Hugo dans Les Contemplations, les poètes romantiques, Apollinaire… – La poésie semble ainsi donner un accès direct à l’intériorité, même si la forme poétique est en fait en partie artificielle (elle est mise en forme de l’expression

personnages(Rappel) : Poésie vient de “poien” = créer , fabriquer en grec. Le poète est celui qui crée à partir des mots, celui qui va donner forme au langage. Moyen âge : Le mot « roman » est apparu au XIIe siècle. Il a alors deux sens : • la langue parlée dans le nord de la France • un récit en vers français (comme les romans de la Table ronde). Le roman en prose n’apparait qu’audu XIVe siècle. Comme récit il a déjà son sens moderne, Le Petit Robert : « œuvre d’imagination en prose, assez longue, qui

détestable, semblable à celle des animaux. Ils se peignent grossièrement le corps et adorent des idoles affreuses. Je ne reviens pas sur les sacrifices humains, qui sont la marque la plus haïssable, et la plus offensante à Dieu, de leur état. Las Casas ne parle pas pour le moment. Il se contente de prendre quelques notes. Tout cela ne le surprend pas. Devoir 1 – FR10-12 33 - J’ajoute qu’on les décrit stupides comme nos enfants ou nos idiots. Ils changent très fréquemment de femmes, ce qui est un