La Comedie Classique Definition

spectateurs d’être choqués et à celle des trois unités qui visait avant tout à donner un caractère de vraisemblance aux pièces représentées. Cet art à évolué tout en traversant les différentes périodes de l’histoire comme là période baroque, classique, romantique ou contemporaine. Cependant au fil des siècles on constate qu’une majorité des pièces jouées ou seulement écrites ont un point commun : leurs affrontements/conflits. En effet ses querelles qui opposent quelques fois plus de deux

l’évaluation de la 11e heure. Ensuite, je vais leur demander de prendre une feuille et de noter 5 mots qui leur viennent à l’esprit quand je dis le mot « théâtre ». Ce petit brainstorming servira à définir la notion de théâtre. Je leur donnerai alors la définition du Petit Robert : « À la base, le théâtre est une construction en plein air, généralement adossé à une colline en hémicycle. Maintenant, c’est une construction ou une salle destinées aux spectacles se rattachant à l’art dramatique. Ce n’est qu’au

littéraire recherche à incarner, si l’on peut dire comme cela « l’honnête homme ». Le classicisme est un dérivé du mot "classique", emprunté au latin « classicus ». Le terme a été employé dès le deuxième siècle pour désigner un auteur ou une oeuvre d'excellence, digne de devenir un modèle. Ce mouvement est avant tout une sorte de philosophie. Les écrivains classiques écrivent des romans sur un monde tel qu’on le connaît, qui apparaît à nos yeux. Les caractéristiques du classicisme sont :

de la prose ? -  Peut-on encore parler de poésie avec le poème en prose ou la prose poétique ? -  Quels sont les intérêts d’utiliser les vers / la prose en poésie ? -  La forme poétique « classique » est-elle une contrainte ? -  Qu’est-ce qui distingue la poésie des autres genres littéraires ? -  Quelle définition proposez-vous de la poésie ? -  Qu’est-ce qui fait qu’un texte est poétique ? // Qu’est-ce qui fait la poésie d’un texte ? -  Quelle est la spécificité de l’écriture poétique ? -  En quoi

 1. Bibliographie de Molière «Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il

courant du romantisme dont Hugo se fait le défenseur. Ce mouvement, né dans les bouleversements socio-politiques de la première moitié du 18ème siècle (fin de l’Empire napoléonien, Monarchie de Juillet, Seconde République), s’oppose aux conventions classiques et tente de libérer la jeunesse de l’époque d’un certain mal de vivre crée par un sentiment de nostalgie et d’égarement par rapport aux événements de ce début de siècle. En quoi peut-on considérer cet ouvrage comme une véritable défense et illustration

polémique critique Ceux qui s’appellent romantiques se veulent en effet anticlassiques. Or le mot classique est lui-même ambigu : est « classique » ce qui s’enseigne « dans les classes », c’est le programme enseigné dans les classes de rhétorique des lycées impériaux. La littérature nouvelle doit donc s’en démarquer. C’est encore un effet conjoncturel, un climat de polémique. Se démarquer des classiques est à l’évidence polémique. Car en réalité qu’est-ce qui distingue les poèmes de Lamartine de ceux

et Keats) puis en France en partie lorsque les exilés qui avaient fui la Révolution revinrent à Paris en y apportant une sensibilité nouvelle, le mouvement romantique manifeste au XIXème siècle le triomphe de la sensibilité et le rejet de l'ordre classique au profit de la liberté de création. > Une société en permanente évolution D'un pays avant tout agricole et artisanal, la France devient une grande puissance industrielle. Les premières lignes de chemin de fer sont le symbole du dynamisme économique

doit correspondre le plus possible aux acteurs, en particulier dans les pièces classiques. Ce caractère est notamment accentué dans la pièce les femmes savantes de Molière. Il est parfois d'une complexité extrême afin de correspondre au rang royal ou divin des protagonistes d'une pièce. C'est le cas dans les grandes tragédies Grecques ou les personnages parlent exclusivement en alexandrins, voir même dans certaines comédies. Les acteurs, quand à eux, sont réalité. Contrairement à la sculpture, la peinture

Capitaine Fracasse dans une version abrégée1. Elle rend plus accessible une œuvre dont l’épaisseur rebute souvent le jeune lecteur et, parfois, le professeur, confronté aux choix à faire et aux limites imposées par le cadre de la séquence. UN « CLASSIQUE ABRÉGÉ » Rappelons qu’il ne s’agit pas de réécriture, mais simplement de « réduction » : le texte n’est pas modifié, certains passages sont supprimés. Par exemple, on ne trouvera pas ici le long portrait fort célèbre du Matamore, morceau de bravoure