La Comedie Doit Elle Seulement Faire Rire

plus tard en 1995 (à 33 ans), Nicolas est convié à l’anniversaire de Philippe Gildas sur canal +, il doit pour l’occasion y faire sa première imitation à l’antenne. Sa parodie de Nagui est tellement convaincante qu’il intègrera l’équipe des guignols dans la foulée. Il imitera pour les Guignols de l'info sur Canal+ une vingtaine de voix. La radio aussi, apprécie Nicolas. Il commence sur Rire & Chanson et on le retrouve depuis 2005 (à 42 ans), du lundi au vendredi lors de la matinale d'Europe

Objet d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un

œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un premier temps la comédie qui est jouée dans cette pièce, ainsi que ses fonctions. Puis nous verrons que cette pièce renferme aussi de la tragédie. I. Les différents comiques dans la pièce A – Situation Parmi les différents comiques, le comique de situation est le plus présent dans les comédies du XVIIIe siècle. En effet Beaumarchais, dans Le Mariage de Figaro, nous fait rire quand la Comtesse se travestit

parle de «l’autre». Nous vivons dans une société dans laquelle nous existons par nos rencontres. L’auteur dit que nous avons peur d’être seul. En effet, nous jouons en quelque sorte la comédie, un rôle pour être aimer, pour obtenir de l’affection. Mais aujourd’hui nous allons vers l’autre, «nous ne pouvons pas faire comme ci l’autre n’existait pas». La plus grande souffrance selon lui, est de se renfermer sur soi, de vivre tel un ermite. En rencontrant d’autres personnes, nous nous libérons, nous

Le rire Peut-on rire de tout et n’importe quoi ? L’humour fait partie de notre vie. C’est bien de rire le plus souvent possible car cela nous met de bonne humeur. Néanmoins, on peut parfois avoir l’air bête si l’on se moque de n’importe quoi. On s’interroge si l’on peut rire à n’importe quel moment et dans quelle situation. Peut-on vraiment rire de tout et n’importe quoi ? D’une part, le rire pour l’etre humain se definit comme une vertue, il aurait un effet benefique sur le corps huma

texte d’Anouilh et celui de Claudel ont un évident point commun : par la voix d’un personnage (le Prologue, l’Annoncier), ils s’adressent directement, de la scène, au spectateur. Celuici est, dès lors, comme guidé vers ce à quoi il doit assister, et vers comment il doit y assister. Et on attendra cette première lecture. Le spectateur est donc de prime abord celui qui regarde : « la regarder », écrit Anouilh ; et Claudel : « Fixons, je vous prie, mes frères, les yeux », ou encore : « comme vous

le burlesque a été utilisé pour faire une critique de la société : souvent même, les œuvres utilisant un comique outrancier ont fait scandale, et ont été raillées par la critique voire censurées. Il peut pourtant être difficile de penser qu'un ouvrage ayant pour but de faire rire, et utilisant un héros ridicule, ait pu à ce point choqué en s'essayant à une satire. Aussi nous sommes-nous posé cette question : Comment le personnage burlesque parvient-il à faire une critique de la société ?

idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. 2 : Un

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un

les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte à être joué. Bien qu'il existe de rares textes qui ne sont pas prévus pour la scène, la plupart en effet sont écrits avant tout en vue de leur représentation