La Comédie Corrige Les Moeurs En Faisant Rire

explique caractères représentés, c'est-à-dire les comportements. Les règles du théâtre classique C’est d'abord pour la tragédie, genre noble et sérieux, que les théoriciens définissent des règles. Mais les autres genres comme la tragi-comédie et la comédie finissent par s'y conformer et adoptent les principes de l'illusion théâtrale, et l'accord du beau et du bien. ~ La vraisemblance Déroulement et contenu de la pièce doivent être crédibles. On recherche l'adhésion du spectateur à l'histoire

théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre se veut également être un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au spectateur de purger ses passions et de corriger ses moeurs. Extrait du documentLe théâtre a pour but principal de divertir le public, de le détourner momentanément de ce

Ainsi, la littérature propose un voyage imaginaire qui transporte le lecteur de contrées en contrées. Jules Verne dans Le tour du monde en quatre-vingt jours, nous emporte dans les trépidantes aventures de Phileas Fogg qui parcourt le monde, nous faisant découvrir tour à tour Londres, Calcutta, Hong-Kong, New- York… une simple lecture, et le monde s’offre à nous sans réserve. Ceci peut d’ailleurs expliquer le grand succès des romans d’aventures. Ce pouvoir de la littérature est d’ailleurs avant tout

propose dans cet entraînement un sujet inédit qui porte sur le statut social du rire. Plus qu’un phénomène physiologique et réflexe, le rire en effet occupe une fonction sociale majeure dans l’appréhension de l’interculturel. Pourquoi rit-on ? Selon Rabelais (document 1), “rire est le propre de l’homme”. Ainsi le rire est-il intimement lié au fonctionnement de la société. Laurence Consalvi (document 4) montre bien que le rire par exemple ouvre un espace socialisant de rencontres et d’échanges. Quant

classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires : la tragi-comédie et la pastorale. La tragi-comédie et une tragédie qui se finit bien. L’amour y occupe une grande place. La pastorale est une idylle entre bergers et bergères, dans un cadre champêtre. Leurs amours sont longtemps contrariées, mais le dénouement

l’idée que la peine de mort n’est pas dissuasive dans son Discours contre la peine de mort (« Si la peur de la mort arrêtait les hommes, vous n'auriez ni grands soldats, ni grands sportifs. »). On retrouve ce procédé principalement dans la Comédie, où par le rire et l’ironie, l’écrivain nous transmet un message. Dans Lettres persanes, recueil de lettres écrites par des Persans visitant l’Europe, Montesquieu dresse une véritable satire de la société par l’intermédiaire de deux personnages imaginaires

française le peuple a besoin de se libérer, de décompresser… et, afin d’y parvenir ils vont tout simplement rire ! C’est pour cette raison que l’humour a évolué. Après 1789, l’humour passe de la cours des bourgeois au grand public. Il va transgresser les frontières sociales, interpeller le peuple dans son entièreté, envahir toutes les formes de communications et d’expressions. En réalité, ce besoin de rire représente l’envers joyeux et moqueur de la société de l’époque qui est alors en pleine voie de structuration

Dom Juan ou le Festin de Pierre, pièce baroque, comédie ou tragi-comédie selon les interprétations, fut écrite en cinq actes et en prose par Molière, et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce évoque les aventures d’un personnage infidèle, séducteur, libertin et blasphémateur : Dom Juan. Selon la thèse d’Antoine Adam dans Histoire de la littérature au XVIIème siècle, la pièce Dom Juan s’inscrit tout à fait dans le genre de la farce gaie et bouffonne, de l’arlequinade innocente lors

carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république)

œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un premier temps la comédie qui est jouée dans cette pièce, ainsi que ses fonctions. Puis nous verrons que cette pièce renferme aussi de la tragédie. I. Les différents comiques dans la pièce A – Situation Parmi les différents comiques, le comique de situation est le plus présent dans les comédies du XVIIIe siècle. En effet Beaumarchais, dans Le Mariage de Figaro, nous fait rire quand la Comtesse se travestit