La Comédie De Boileau

Ronsard, Du Bellay,… ; Leur premier nom fut : « La Brigade ». Les buts de la Pléiade sont : • Enrichir la langue par l’importation de mots grecs et latins • Règles précise de versification • Retour aux formes antiques (satire, élégie, épître, comédie, tragédie, épopée) • Parmi les formes poétiques récentes, seul le sonnet est conservé • Poésie orale Principaux auteurs : Ronsard (« Amours », 1552), Du Bellay (« Les Regrets », 1553-1557), Pontus de Tyard (« Les Erreurs amoureuses », 1521)

La tragédie est une œuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte au théâtre grec. Elle s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux. Etymologiquement : le terme « tragédie » signifie littéralement « chant du bouc », mais le sens n’est pas clair (bouc essentiellement associé à Dionysos). 1) Les origines : La tragédie grecque a)Une origine sacrée : - La tragédie nait au Vème siècle avant J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait

aux malentendus avec les spectateurs. La comédie S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par

à Paris rencontrer ses amis. Là, il se mêle aux sociétés précieuses et surtout libertines de l'époque. Il y rencontre Maucroix son ami d'enfance, sa vocation poétique s'éveille de plus en plus. Il traduit l'Eunuque de Térence en 1654, compose une comédie Clymène vers 1659, et un poème: Adonis qu'il offrit à Nicolas Fouquet. Il entre à cette époque au service de Fouquet. Il lui dédie «Le Songe de Vaux», ainsi qu'une trentaine de poèmes prévus par contrat. Au moment de la chute de Fouquet, La Fontaine

tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps,

proportion, de la symétrie dont le château de Versailles est un exemple. C’est l’antithèse de l’architecture baroque qui privilégie l’exubérance, le mouvement, la ligne courbe. Dans le domaine littéraire, c’est le souci de clarté qui prévaut : Cf. Boileau ( Art poétique) « Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement ». L’écrivain classique aspire à la perfection du style (La Bruyère Les Caractères : « C’est un métier que de faire un livre. ») et à la concision : La Rochefoucauld écrit un livre de Maximes

nouveaux courants voient le jour. Le Baroque apparait au début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond

Comique (nom masculin et adjectif, du grec kômos (procession festive en l’honneur de Dionysos) → comique ; le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre.)Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). Le comique de gestes : l’effet comique est produit

et Nicolas Boileau) et devient dramaturge : après La Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre le Grand à la fin de l’année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il est reçu à l’Académie française en 1673. En 1677, alors qu’il n’a que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe

œuvres : Titre de l’œuvre Genre de l’œuvre Date de création Résumé bref L'Avare Comédie en cinq actes et en prose 9 septembre 1668  L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes (comportant respectivement 5, 5, 9, 7 et 6 scènes), écrite en prose, jouée pour la première fois au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 16681. Le sujet est inspiré d’une pièce de Plaute intitulée La Marmite Monsieur de Pourceaugnac Comédie-ballet en trois actes et en prose 6 octobre 1669 Dans l'œuvre de Molière, Monsieur