La Comédie De Boileau

  | Thèse: Le théâtre est une tribune: "L'emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes", affirmait Molière. Il ne s'agit donc pas seulement d'éclairer l'individu sur ses défauts, il faut en plus le rendre meilleur. En ridiculisant les avares, les hypocrites, les maris et les pères tyranniques, en leur opposant l'idéal de "l'honnête homme", Molière a tendu un miroir à ses contemporains. Il s'est employé à développer un humanisme de la juste mesure qui a marqué son siècle malgré les

ont pour base une structure commune ( le sujet, l'objet, l'adjuvant, l'opposant, le destinateur, le destinataire; l'exposition, les péripéties, le nœud, l'action, le dénouement). La plupart des pièces de théâtre du XVIIe siècle (tragédies comme comédies) sont écrites en vers (et plus précisément en alexandrins), généralement avec des rimes plates. Elles utilisent donc de nombreux procédés stylistiques de la poésie : exploitation des hémistiches (rythme binaire), figures de style, allitération, assonance

excessifs, des comédies comme l'Avareou le Tartuffe étaient censées détourner les gens des défauts qui y étaient tournés en ridicule. 2e exemple : La tragédie, à l'époque classique, est censée susciter « la terreur et la pitié ». Le but avoué est, reprenant en cela Aristote 3, de provoquer une catharsis, c'est-à-dire de se purifier de ses passions, et ainsi devenir meilleur. Le problème est que nul ne se croit atteint des maux dénoncés sur scène par la tragédie et la comédie. Or, comment se

écrite par Molière en 1666 et parût pour la première fois en 1667. Elle est écrite en cinq actes en vers. Ce choix d'écriture est conforme aux normes d'écritures de la tragédie, ce qui élève la comédie à une certaine dignité. C'est pourquoi, Boileau présente cette pièce comme un modèle, une grande comédie de Molière. Le titre « misanthrope » vient du grec « misien » qui veut dire haïr et « anthrôpos » qui signifie Homme. Ainsi la misanthropie est la haine du genre humain. Ce titre a pour sous titre

Tallemant, Antoine de la Sablière. Sa vocation poétique s'éveille de plus en plus. Il passe de longues heures à lire Malherbe mais admire aussi les écrits de Benserade et Voiture, Rabelais et Boccace. Il traduit l'Eunuque de Térence (1654), compose une comédie Clymène vers 1659, et un poème: Adonis qu'il offrit à Nicolas Fouquet, alors surintendant des finances. Il entre à cette époque au service de Fouquet. Il lui dédie «le Songe de Vaux», ainsi qu'une trentaine de poèmes prévus par contrat. Au moment

carrière comme avocat, Il s’installe à Paris et fréquente les salons littéraires, il décide alors de se consacrer à la littérature. Féru d’antiquité, il se range au côté des anciens, lors de la querelle des anciens et des modernes. Il publie une comédie, « l’Enuque » en 1654, imitée de Térence puis un poème héroïque « L’adonis » en 1658, inspiré d’Ovide. Ce poème lui vaut l’admiration et la protection du surintendant Fouquet. Mais en 1661, alors qu'il est en train de composer « Le Songe de Vaux »

honnêtes gens ». Il rencontre cette année-là Madeleine Béjart dont il tombe amoureux. De 1646 à 1658, sa troupe parcourt la province malgré ses débuts difficiles. Durant cette période, il apprend le métier d’acteur et commence à écrire ses premières comédies. En 1658, il joue le Docteur Amoureux devant le roi Louis XIV et gagne sa protection. Le roi installe la troupe au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière écrit les Précieuses ridicules en 1659. Cette satire burlesque est le premier de ses grands succès

comporter une seule action principale (unité d'action), se déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans le théâtre classique. Ces unités cherchent à réduire au maximum l'écart entre le lieu et le temps de l'action dramatique

XVIIe siècle apparaît comme une période très contrastée  et animée de tensions fortes et souvent violente dans tous les domaines. C’est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et

Tiberio Fiorelli dit Scaramouche, qui mêle le théâtre et la pantomime. C'est sous l'influence de Scaramouche et de la commedia dell'arte que Molière – en Mascarille, en Scapin ou en Sganarelle, par exemple – prendra ses distances par rapport à la comédie à la française, dont Le Médecin malgré lui est un bon exemple. En outre, à partir de 1661, Molière partagera le théâtre du Palais Royal avec Domenico Biancolelli (Arlequin)... C'est en 1640 aussi qu'il rencontre Madeleine Béjart ; c'est elle qui