La Comédie Des Ogres

Bailliencourt as se de 6 Re Lecteur, lectrice, entrez dans le monde merveilleux de Perrault. Vous croiserez sur votre chemin un chat botté malicieux, un audacieux petit Poucet, un loup déguisé en grand-mère, un prince séduisant et des ogres terrifiants… Parfois inquiétantes, souvent amusantes, les histoires racontées par Perrault n’en finissent pas de nous émerveiller ! ISBN 978-2-7011-4980-6 128 pages - 3 e livret pédagogique Arrêt sur lecture 1 p. 15-21 Un quiz pour commencer

romancier l'ignore son oeuvre réflète toujours, d'une façon ou d'une autre la réalité de son temps et de son environnement.même quand le romancier dit qu'il décrit ce qu'il voit dans la société comme Balzac(auteur de plusieurs romans constituant la comédie humains), Stendha qui dit qu'un roman est un miroir promené le long des chemins...le romancier met toujours sont imagination. Le principal étant l’effet de vrai. Il ne s’agit plus de stimuler l’imagination du lecteur par de grandes fresques épiques

acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention, par exemple : Maccus : personnage idiot, rustre, dupé et souvent battu Bucco : le « gros joufflu » Dossenus : philosophe parasite, bossu et ventru Manducus : ogre Lamia : ogresse - Le mime est un spectacle de danse, mettant en scène des sujets légers. - La pantomine est un spectacle typiquement romain, ballet à sujet mythologique, de tonalité tragique et est accessible à tous. 5 Les masques et les costumes Au début

dernier explique son intérêt pour le Peuple, avec Gavroche, Fantine, Cosette ou les Thénardier, Hugo accorde une place nouvelle aux petits gens. Mais l’auteur qui s’est le plus intéressé à cette diversité social est bien entendu Balzac avec sa grande Comédie Humaine. L’ambition de l’auteur était de décrire de façon quasi exhaustive la société qui l’entourait, construisant ainsi un édifice, comme il le disait, qui pourrait « faire concurrence à l’état civil ». Ses personnages très variés couvrent toutes

latin… ( cf Roscius dans « III- Notoriété de l’acteur » ). Certains acteurs eurent la chance de suivre les cours d’un maître qui leur enseigna l’art de la scène. Les petits histrions devinrent alors de vrais acteurs capables de danser, de jouer la comédie ou de danser devant un public exigeant et parfois violent. Peu à peu, le théâtre s’est professionnalisé. Le métier d’acteur n’était pas reconnu comme un métier honorable. Les acteurs « retraités » n’avaient pas le droit de se « reconvertir »

« réalisme » : - Stendhal : Le Rouge et le Noir (1830), La Chartreuse de Parme (1839) - Balzac : La Peau de Chagrin (1831), Eugénie Grandet (1833) Le Père Goriot (1835) , Les Illusions perdues (1843), Les Chouans (1829)…. (voir la Comédie Humaine) - Flaubert : Madame Bovary (1856), L’Education sentimentale (1869) Salammbô - Victor Hugo :Les Misérables (1862) Quatre-vingt-treize (1873) Notre-Dame de Paris (1831)

d'imaginer et de s'identifier à son héros. Nous allons donc voir à présent ce que les héros nous disent dans les contes. Les contes parlent de façon symbolique des craintes et désirs inconscients de l'enfant face aux parents (géants inquiétants, ogres, sorcières ou fées), face au monde extérieur attirant et terrifiant où il a peur mais aussi envie de se retrouver seul et indépendant. Il trouve des réponses aux questions qu'il se pose, preuve en est que d'un pays à l'autre on retrouve la même trame

spectacle de comédie-show. Il racontait les déboires des jeunes couples face à la modernité, retraçait le récit du vol de sa bicyclette…le tout entrecoupé par des morceaux de chants rythmés, accompagné en cela par son compère assis à même le sol sur une peau de mouton et qui donnait de petits coups brefs sur son Gallal. BENYOUNES le conteur fascinait son auditoire par les contes des mille et une nuit, les aventures des prophètes et des messagers, les pouvoirs surnaturels des jnouns et des ogres terribles…

mais aussi d'autres moyens tels que l'ironie, l'humour noir, la caricature, l'hyperbole, le recours à des animaux qui parlent, etc.Exemple : le registre comique est largement présent dans L'avare de Molière et d'une manière générale dans toutes les comédies de Molière.LE REGISTRE PATHÉTIQUELe registre pathétique est un registre qui cherche à nous émouvoir. L'auteur insiste par exemple sur la cruauté de la situation, nous montre le désarroi du personnage victime, décrit ses larmes et utilise tous les

qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. Statue en terre cuite - Pompéi Statue d’une héroïne 5 2-2 Les décors L' action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais ou dans une maison pour la comédie. Les murs sont peints sur la skénè. Il y avait peu de changements de lieu: un récit de messager racontait les évènements extérieurs ( batailles, meurtres, scènes de violence,...). Rochers, statues de dieux, tombeaux… étaient d’autres éléments servant