La Comédie Divertissante

démêler. c)Une interruption postiche L’interruption de l’hôtesse par son mari est postiche dans la mesure où elle ne débouche sur rien. Elle sert à rompre l’illusion. Elle initie ainsi le lecteur à une lecture consciente d’elle-même tout en le divertissant : en effet, elle permet l’irruption du comique au cœur même du pathétique. Le contraste né de la superposition des registres de langue à l’occasion de la superposition des discours débouche sur une scène burlesque : « On n’a pas un moment de repos

expliquent cet état de fait. Après la mort du romantisme théâtral en 1843 naît le Théâtre d’Idées, englobant comédie sociale ou comédie sérieuse1. Ce genre s’attache à dépeindre la société bourgeoise dans une veine réaliste, balzacienne, avec, par exemple, des auteurs comme Alexandre Dumas fils. Ce théâtre se positionne au-dessus du vaudeville dans la hiérarchie des genres. En effet, la comédie sérieuse attache une importance capitale aux longues répliques, aux « [...] développements lyriques ou didactiques

elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le thème du paraître. 2. Le spectacle Il y a la présence du champ lexical du spectacle : « plaisant », « diverti », « divertissant », « spectacle », qui nous renvoi à la définition de la comédie selon Aristote qui traite dans un genre vulgaire des sujets bas destiné à amuser le public. Il y a également une touche de comique, qui caractérise le spectacle, comme la répétition du mot à effet comique « auberge

englobe et suscite différents sentiments esthétiques, car en plus de donner vie à l'écriture en jouant une pièce, on peux y mêler divers types théâtraux. Exemple : comédie ballet de Molière : combinaison de différentes formes d'art (scène de ballet + musique dans ses pièces) Molière à définit le théâtre comme un moyen d'éduquer en divertissant. C'est un des principaux buts du théâtre. Cette notion du divertissement est très importante puisque malgré le fait que les œuvres écrites théâtrales divertissent

DOSSIER THEATRE « LE MEDECIN MALGRE LUI » C’est le jeudi 4 avril 2013, que ma troupe de théâtre et moi-même avons assisté dans l’amphithéâtre du lycée et propre espace de jeu, à une représentation de la célèbre comédie de Molière : « Le médecin malgré lui ». En tant que grand classique du théâtre, la troupe Pack est alors parvenu a surprendre les spectateurs grâce à de nombreux éléments qui ont pu modernisé la pièce en la transposant dans notre société actuelle. Mais quels éléments ont alors

dressé par Cléanthis ? Quels sont les aspects et les fonctions du comique dans ce passage ? Etudiez en quoi le passage s’inscrit dans une comédie de mœurs. La question concerne l’objet d’étude du théâtre, texte et représentation, elle sollicite les connaissances sur les genres et registres propres au théâtre (ici une comédie – comédie de caractères ou comédie de mœurs, « castigat ridendo mores ») et la forme de ce texte et sa mise en représentation (réplique, tirade, aparté, didascalie, etc

Carcassonne, Toulouse, Agen, Pézenas), mais aussi à Lyon (1650 et 1652). 1653-1657 — La troupe passe sous la protection du prince de Conti, gouverneur du Languedoc. Molière reste dans les mêmes régions : il joue le personnage de Mascarille dans deux comédies de lui (les premières dont nous ayons le texte) : l'Étourdi, donné à Lyon en 1655, le Dépit amoureux, à Béziers en 1656. 1657-1658 — Molière est maintenant protégé par le gouverneur de Normandie; il rencontre Corneille à Rouen ; il joue aussi

: une comédie ballet, dans laquelle interviennent le théâtre, la musique et la danse. Molière use ici d’un principe de contraste entre la comédie parlée et les intermèdes divertissants. Introduction d’un thème de la pièce :-------------------------------Prologue 2 : Une forêt, une bergère en proie au mal d’amour. La bergère s’adresse aux médecins qu’elle qualifie de « vains et peu sages ». Annonce du thème principal de la comédie :

choisissent paradoxalement des registres plaisants pour traiter de ces sujets sérieux : La Fontaine dans ses fables ou Molière dans ses comédies prennent le parti de « plaire » pour mieux conduire leur réflexion, argumenter et « instruire ». 2. L’humour pour divertir Le fabuliste s’en explique : « Une morale nue apporte de l’ennui ». Car l’humour, par son côté divertissant, détend, évite l’ennui et touche un public varié, peu enclin à lire ou à écouter de longs développements sérieux et rébarbatifs. Marivaux

le fait à la fois par la dénonciation, par l'échange des rôles. Par sa manière baroque de mettre en scène ce couple fétiche au XVIIIème siècle, il permet ainsi de dénoncer l'illusion des positions sociales tout en offrant au public un spectacle divertissant. 2) Texte A : "Vous êtes donc bien tendre à la tentation, Et la chair sur vos sens fait grande impression ! Certes je ne sais pas quelle chaleur vous monte : Mais à convoiter, moi, je ne suis pas si prompte, Et je vous verrais nu du