La Comédie Divertissante

à la noblesse par l’achat de charges ou de fiefs ou, à défaut, adopte le mode de vie des aristocrates tout en critiquant leur oisiveté et leur inutilité d’ailleurs. Figaro appa- raît moins dans la pièce comme un avatar du traditionnel valet de comédie hérité de la commedia dell’arte que comme un représen- tant de ce Tiers-État qui ne supporte plus la morgue aristocratique et les abus auxquels conduisent les privilèges. La montée des contestations Si la noblesse, qui regarde avec envie le modèle

Réalisation :Sydney Pollack Scénario : -Larry Gelbart -Murray Schisgal Acteurs principaux : -Dustin Hoffman -Jessica Lange -Teri Garr -Bill Murray Sociétés de production : Mirage/Punch Pays d’origine États-Unis Durée117 minutes Sortie : 1982 Genre :Comédie et Romance. Thème : -Homosexualité. -Le pouvoir des femmes. -Nouvelle  situation. -Mensonge collective. -Monde du travail. -Art. Michael Dorsey, acteur exigeant sur le déclin, désespère de décrocher à nouveau un rôle. Sans trop y croire, il décide

Pistes de réflexion sur Le Malade imaginaire en lien avec le parcours associé ‘’spectacle et comédie’’ I- Le côté spectacle de la piècea- Tout d’abord, il faut signaler que la notion de spectacle est intrinsèque à toute représentation théâtrale. L’étymologie du mot théâtre, qui vient du terme latin ‘’theatrum’’ lui-même dérivé du mot grec ‘’theatron’’ signale un lieu où on vient voir ; voir un spectacle, qui

diverti, j'en suis bien aise » (71), « Je sors et tantôt nous reprendrons le discours, qui sera fort divertissant » (79). Il s'agit d'un moment drôle, porté par ce portrait caricatural, et puisque nous sommes au théâtre, il faut penser au ton et aux mimiques de Cléanthis, surtout quand elle imite sa maîtresse. Le comique tient au fait que c'est la servante qui parodie sa maîtresse. II) La comédie de caractères : la critique des mœurs A- Le pouvoir de Cléanthis Cléanthis est visiblement grisée

mythologie grecque ou de l’Antiquité historique par exemple chez Corneille avec son oeuvre Horace, qui s’inspire du combat entre les Cuiraces et les Horaces. C’est aussi a l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres, la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman. Et on différencie les registres avec la règle de la bienséance. En effet la littérature française va se codifier et ce dans tous les genres littéraires, pour le théâtre, il y aura la mise en place de

nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement de l’époque pour les fables a contribué à leur prolifération. La Fontaine, qui a sacrifié sa vie pour son œuvre, l’assimila dans la fable 1 du Livre V à : « une ample comédie à cent actes divers, Et dont la scène est l’univers. » Nous pouvons nous demander en quoi ces vers sont représentatifs de l’entreprise que développe La Fontaine dans son œuvre et surtout en quoi cette notion dramaturgique peut-être ou non significative

a pour but de nous divertir à travert different attout. Cependant, il possède aussi d'autre fonction. A travers le théâtre, Molière cherche à critiquer certains aspects de la société. C'est pourquoi il dit:" Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant...". Pour lui, le divertissement doit être éducatif. Prenons Don-Juan de Molière, qui est un grand seigneur amoral dont les relations amoureuses sont instable et défient à la fois la religion, l'ordre social et le code aristocratique

essentielle de la torture : Du magistrat (par l’omission du motif de la torture : §1) De sa femme §2 : le sadisme est contagieux Des Français §3 : la torture constitue un spectacle divertissant (cf. citation de Racine)  Il s’exprime par : -le champ lexical de la cruauté -l’énumération pathétique de traitements horribles §4 II Un texte complexe et multiforme, qui mobilise tous les moyens d’attaque : 1

fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur. Ma lecture ♥ Le jeu de l'amour et du hasard est une pièce de théâtre de Marivaux, représentée pour la première fois le vingt-trois Janvier 1730. Comédie en trois actes et en prose. Une jeune femme, Silvia, est promise à Dorante, qui possède toutes les qualités d'un bon mari, honnête, beau, riche…Mais Silvia refuse d'épouser un homme d'apparence parfaite, sans connaître sa psychologie. Avec

moraliste aussi plus crédible. 8) Dans ces fragments la bruyère temp à faire réfléchir mais tout en divertissant ses lecteurs. Dans le caractère 9 (V) Il décrit avec une hyperbole assez satirique “a tout lu, tout vu” celle ci permet de montrer dès le début qu’il ne sait rien faire, de plus son portrait est saturé du champ lexical du théâtre: “ persuader”, “mentir”, “paraître” comme si son portrait été une comédie visé à faire rire. Les nombreuses énumérations ici sont tellement présentes pour permettre de