La Comédie Divertissante

la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). Selon Molière, la comédie avait « le devoir de la comédie est de corriger les vices des hommes en les divertissant ». Ce jugement renvoie aux deux fonctions traditionnelles de la comédie « instruire » et « plaire ». Acte I Scène 1 : Mme Pernelle sort de la maison d'Orgon mécontente, elle rouspète contre tout le monde (sauf Orgon et Tartuffe qui ne

de Dorine avec celui de Toinette. 2 et n'offre aucune solution aux problèmes qu'elle caricature. La comédie-ballet, elle se veut un spectacle encore plus divertissant qui flatte les yeux, les oreilles et l'esprit3 et se prête à l'élaboration d'un monde illusoire où le monomane peut vivre sa condition sans exclure la participation de son entourage. L'interaction des différents éléments de la comédie-ballet contribue énormément à la création de ce monde imaginaire; mais aussi on peut déceler une utilisation

d’ouvrir la fable à d’autres formes et d’autres représentations artistiques telles que l’illustration de Gustave Doré des Obsèques de la lionne, celles de Chagall ou encore les gravures d’Henry LEMARIE. Enfin le projet théâtral de Robert WILSON à la comédie français met en scène les fables en soulignant leur poésie et leur valeur esthétique tandis que Gotlieb fait la Bande dessinée de La Cigale et la fourmi pour mieux actualiser le propos et jouer sur la représentation. Toutes ces variations des textes

titres de noblesse. 2) En 1657, il attire l’attention de Nicolas Foucquet, surintendant des finances. Il en profite pour parfaire sa culture et concevoir ses premiers essaies littéraires. En 1658, Jean de La Fontaine publie un premier texte : une comédie en 5 actes, adaptée du Latin Térence, L’Eunuque. Ce premier ouvrage passera totalement inaperçue. Puis il compose plusieurs œuvres dont des ballades, des sonnets et s’essaie à la poésie « héroïque » : il publie un poème mythologique, « Adomis », qu’il

l’orchestra où trône un autel à la gloire de Dionysos. -Les décors varient selon le genre : palais ou temple pour la tragédie ; rues , places , maisons pour la comédie ; champs , bois , rochers , pour le drame satyrique. -Les comédiens sont 3 au maximum et jouent tous les rôles à l’aide de masques au front très haut ( il en existe 40 pour la comédie et 25 pour la tragédie) qui servent aussi de porte-voix. Ils portent des cothurnes ( chaussures à plate-forme) et des costumes symboliques ( ex : manteau rouge

costumes étant de couleur assez sombre ou neutre ; leur permettant de bien capter l’attention lors des changement de scène. Par Delong Firmin, 1S1 SONS ET LUMIERES,   C'est dans une atmosphère plutôt lugubre que Matéï Visniec nous présenta sa comédie dramatique, Le mot progrès dans la bouche de ma mère.   Une ambiance sombre dès le début de la pièce, où Vibko et  son beau frère échange une discussion vulgaire, aux vues des traits de visage qui semble nous être cachés. Cette obscurité reste lancinante ;

L’ile des Esclaves, Marivaux Texte de Marivaux, c’est une comédie et c’est un extrait de L’ile des esclaves. Un couple de nobles sont partis en voyage avec leur couple de valet. Ils font naufrage et s’échouent sur une ile mystérieuse. Sur cette ile ils découvrent une règle un peu surprenante, en effet ce sont d’anciens esclaves qui ont pris le pouvoir sur cette ile et des que de nouveau arrivant débarquent les valets doivent prendre la place des maitres. Dans ce passage Euphrosine était l’ancienne

connaissances. Dans son comportement social, il est agréable, poli, raffiné dans ses manières, capable de se dominer. Il pratique l’art de la conversation avec délicatesse. 2) l’art de plaire Plaire impose que l’on sache être profond tout en divertissant. La Fontaine par exemple instruit ses lecteurs mais sa morale passe par l’agrément de la fable. Il faut surtout éviter d’être ennuyeux. En matière d’art et de goût, plaire est le vrai critère. Si une pièce a plu, c’est qu’elle est bonne. La principale

— Que voulez-vous donc que je vous apprenne ? — Apprenez-moi l’orthographe puis vous m’enseignerez l’almanach, pour savoir quand il y a de la lune et quand il n’y en a pas. » Il y a peu de scènes aussi gaies. Celle des teneurs n’est guère moins divertissante. M. Jourdain paie les titres qu’on lui donne, et il met le comble au ridicule en avouant qu’il les paie. « Voilà pour mon gentilhomme, dit-il, voilà pour le monseigneur, et voici pour ma grandeur. Ma foi, ajoute-t-il, s’il va jusqu’à l’altesse

correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Il y a deux genres majeurs du théâtre : -La comédie qui est un genre littéraire théâtral fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux. Elle se propose de «corriger les vices des hommes en les divertissant», dit Molière. -La tragédie qui est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle met en scène des personnages de rangs