La Comédie Et La Censure

parallèle, le théâtre profane. Il s’agit d’un genre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Or, le théâtre profane avait surtout une dimension très satirique, qui plaisait énormément au peuple, mais qui demandait une prise de risque face à la censure. Le théâtre profane a alors permis de développé l’éprit de déraison dans tout le Moyen-âge et les esprits les plus respectables ont ainsi accepté de se voir caricaturer. On distingue trois genres principaux du théâtre profane : la moralité, la

Introduction : Il s’agit d’un texte pathétique en prose mettant en scène les mésaventures du personnage central de l’œuvre, Figaro, dans l’objectif ici de critiquer en apitoyant le spectateur/lecteur. Ce texte est avant tout une critique de la censure du XVIIIème siècle. La portée subversive de cette pièce effraie la société. En effet, la pièce a été interdite 6 ans avant d’être jouée en 1789 (pièce interdite de représentation à Versailles). Cette pièce remportera alors un succès fou, qui en fait

Biographie de Molière 1)L'illustre théâtre Lorsque Molière a fondé L'illustre théâtre en 1643, ce fut en énorme échec financier. Molière est donc emprisonné pour dettes au Châtelet La première comédie de Molière En 1655, à Lyon, est donné la première représentation de « L'étourdie ». Le Prince de conti devient le « protecteur » de la troupe de Molière et accorde son nom à cette troupe. L'installation à Paris En 1658; Molière et sa troupe s'installe à Paris, sous

est une œuvre révolutionnaire ? Introduction Le Mariage de Figaro de Beaumarchais s'inscrit dans une trilogie théâtrale qui s'ouvre sur Le Barbier de Séville (1775) et qui s'achève avec La Mère coupable (1792). Après plusieurs années de censure, cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une pièce révolutionnaire 1) Des aspects novateurs - la portée autobiographique

lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs, que la comédie fasse rire, tout le monde s’accorde à le dire, toutefois, ce rire peut ne pas être gratuit et revêtir différentes fonctions et enjeux. Elle peut par exemple, châtier les mœurs en riant. Dans quelles mesures y parvient-elle et est-ce là sa seule fonction ? Nous verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation

succès de L’Ecole de Femme ; rire de la cour, jalousie des dramaturges (Corneille). 1664, Tartuffe ou l’Hypocrite (3 acte en vers) est censuré à multiples reprises par le roi avec les pressions de l’Eglise et de sa mère (Anne d’Autriche). ne peut être joué qu’à partir de 1669. 1665, Dom Juan est un succès comique (pièce à machine et à décor multiples) mais et censuré après 15 représentations par le parti dévot. En juin 1666 (contexte belliqueux) est écrit Le Misanthrope avec un accueil réservé du publique

ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. 2 : Un support idéal pour défendre

auteurs peuvent aussi prendre un parti ou en dénoncer un à travers un personnage comme dans Dom Juan ou Molière dénonce les faux dévots à travers l'attitude de Sganarelle. Malgrè la censure certain auteur se donne la liberté de donner ouvertement leur opinion. Prenons comme exemple la scène du pauvre dans Dom Juan qui fut censuré pour atteinte à la religion et qui ne l'est plus aujourd'hui. Les dramaturge peuvent donc exposer leurs idées à travers une pièce. Le théàtre en général est d'une grande liberté

Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame