La Comédie Et La Censure

les droits des dramaturges. Il va éditer les oeuvres de Voltaire qui seront imprimées de 1783 à 1790 à Kiel (Allemagne) pour éviter la censure française. Il atteint le sommet de sa carrière avec le Mariage de Figaro en 1784. La première version de cette comédie en cinq actes a été écrite en 1778 et acceptée à la Comédie Française en 1781. Après 3 ans de censure, la première représentation a lieu le 27 avril 1784, c’est un énorme succès. Mécontent, Louis XVI fait emprisonner Beaumarchais à Saint-Lazare

injustices qui caractérisaient à son époque la condition des femmes dans la société. Doit-on pour autant en conclure que Le Mariage de Figaro est une pièce féministe ? Le problème est moins simple qu’il n’y paraît. C’est pourquoi, souvent, dans la comédie, l’amour n’est qu’un prétexte. Il est nécessairement évoqué dans le cas d’un mariage contraint ou forcé mais reste secondaire. Chez Beaumarchais, rien de tel. Comme la plupart de ses contemporains, dont Marivaux, les sentiments et le désir l’intéressent

théâtres officiels en France : l’Opéra et la Comédie-Française. Le roi officialise la censure en 1701 afin de contrôler les productions. Le théâtre populaire qui se joue lors des foires parisiennes de Saint-Germain et Saint-Laurent ouvre cependant la voie à de nouvelles formes de théâtre de divertissement. L'"opéra comique" et le théatre "de boulevard" y font leurs premiers pas. La professionnalisation des spectacles de la foire inquiéte la Comédie-Française, qui y voit une dangereuse concurrence

les commandes du roi dans le but de divertir la courEx : Intermède 1 qui fait louange au roiLa présence de nombreux intermèdes qui rythme la pièce (carnaval) qui permet au public de s’évader (le 2 avec les danseuses exotiques)-Molière a inventé la comédie ballet : chant et dance, il se fait aider de Luli et Charpentier -Il associe des arts donc c’est une dimension esthétique de la pièce.-En regardant la pièce le jeune public à tendance à mieux la comprendre, c’est un spectacle vivant. -Tout spectacle

classique française ; il défend le « mot propre », l’oppose aux fausses « caresses de la périphrase » : « […] nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osant tout dire sans pruderie, tout exprimer sans recherche ; passant d’une naturelle allure de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque ; tour à tour positif et poétique, tout ensemble artiste et inspiré, profond et soudain, large et vrai[5] […] ». L’auteur de la Préface de Cromwell rejoindrait presque le Stendhal de Racine et Shakespeare (ou

« Le théâtre, et notamment la comédie ont toujours servit à dénoncer les vices d’une société, pourquoi ? » Depuis toujours, le théâtre sert à divertir le peuple. Le théâtre met en scène une histoire, avec des acteurs qui se mettent dans la peau du personnage joué, avec des costumes et un décore. Le théâtre permet de faire ressortir des émotions, des idées grâce aux jeux des acteurs. Ce moyen permet de faire ressortir une idée, mais la plupart du temps cette idée et une critique de la société

et ses intentions. Les thèmes du rire sont ancrés dans la vie quotidienne cependant certains sujets sont plus comiques que d’autres. En effet le rire a des cibles privilégiées, des victimes, des rituels, des thèmes constants. N’y a-t-il aucune censure ni même aucun tabou? L’homme peut il rire de tout ou il y a-t-il des limites à ne pas franchir ? Pouvons-nous traiter des sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique ? « On peut rire de tout, mais pas avec n’importe qui » : cette

beaucoup évolués au fil du temps. En période de catholicisme, il a été prohibé par l’Eglise car associé à l’image du diable. Cette idée persiste, dans une moindre mesure, dans les années 30 et l’apparition du cinéma dit « parlant ». C’est le cas dans la comédie de Marcel Pagnol, Le Schpountz, dans lequel Irénée, personnage naïf, pense que le rire est infâme et dégradant. Mais également le rire peut aider l’autre à s’améliorer à se corriger, au fil du temps, le rire est devenu nécessaire à notre société

souvent liés a l'indépendance des États Unis d'Amérique ou a la Révolution Française en temps que journaliste, vendeur d'armes, espion mais c'est bien sur en temps que grand dramaturge qu'il est reconnu. En effet il est a l'origine de drames et de comédies. Une trilogie commencée par Le Barbier de Séville est ensuite complétée par le Le Mariage de Figaro, pièce que nous allons maintenant étudier. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de la pièce précédente : le barbier Figaro, le

redoutent les petits écrits. ». Par cette citation il défend la liberté d’opinion et d’expression mais surtout il dénonce la censure de laquelle il fut victime pour cette œuvre entre 1781 et 1784. B) Pour mon devoir j’ai choisi la comédie théâtrale Le Barbier de Séville de Beaumarchais car dans la trilogie théâtrale de laquelle cette œuvre fait partie avec la comédie Le mariage de Figaro et le drame La Mère coupable il dénonce avec un ton satirique et plaisantin sa société actuelle comme l’a