La Comédie Et La Censure

par le roi Louis XIV et il multiplie alors les comédies ballets (Le Bourgeois Gentilhomme, 1670), les farces (Les Fourberies de Scapin, 1671) ou les comédies de caractère (L’Avare en 1668, Les Femmes Savantes en 1672). Molière meurt en 1673 sur scène lors de la représentation du Malade imaginaire. 2. Molière et Dom Juan a. Le précédent de Tartuffe Molière est dès le début de sa carrière un auteur à la mode mais le ton satirique de ses comédies dérange et il se fait immédiatement des ennemis

les théories. C’est un seul auteur qui domine nettement la vie théâtrale de cette époque. Le renouveau de la comédie : Avec lui, pour la première fois sur la scène française le rire devient révolutionnaire. Il est pourtant vrai que la véritable révolution qu’il afaite n’est pas politique, mais littéraire. C’est pourquoi on dit que Beaumarchais est le premier représentant de la comédie moderne telle que la concevra le

d’arrêter Tartuffe et sauve la famille d’un désastre L’hypocrite au théâtre : Tartuffe, clé de voûte d’un système dramaturgique composite. D’un point de vue dramaturgique, Tartuffe est une pièce composite qui réécrit des schèmes propres à la farce, à la comédie à l’italienne, mais également à la tragédie. La pièce respecte la règle des trois unités : l’action (que l’on peut résumer à la tentative de Tartuffe, faux dévot et imposteur,pour s’emparer des biens d’Orgon, son bienfaiteur) se déroule dans un lieu

sérieuses en les apaisants ; ainsi d’évite la censure et dénonçait ce que l’Etat ne voulait pas admettre. Effectivement, le rire permet à l’auteur de faire passer plus facilement son message. Le théâtre est aussi souvent utilisé pour dénoncer les inégalités sociales, l’intolérance, l’injustice… En représentant sur scène les erreurs de la société, la comédie permet aux spectateurs une réflexion et une prise de conscience sur l’ordre social. De la sorte, la comédie peut s’attaquer, en les ridiculisant, à

Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. -La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, 1778 -L'Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, drame moral en 5 actes, 1792 Beaumarchais connu la censure notamment au moment d’éditer les œuvres de Voltaire qu’il fera imprimer en Allemagne pour éviter la censure française et pour la première version du Mariage de Figaro écrit en 1778 et acceptée à la Comédie Française en 1781. Après 3 ans de censure, la première représentation

représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

(Allemagne) pour éviter la censure française. Il atteint le sommet de sa carrière avec le Mariage de Figaro en 1784. La première version de cette comédie en cinq actes a été écrite en 1778 et acceptée à la Comédie Française en 1781. Après 3 ans de censure, la première représentation a lieu le 27 avril 1784, c’est un énorme succès. Mécontent, Louis XVI fait emprisonner Beaumarchais à Saint-Lazare, mais doit le libérer sous la pression de l’opinion publique. On retrouve dans cette comédie les personnages principaux

et la Comédie française.   De plus, les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent.    En province, on trouve peu de théâtre mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. Les œuvres ne sont pas protégées et la notion de droits d’auteurs n’a pas encore été exploitée.  Pour la comédie, trois auteurs se détachent :     - Regnard     - Dancourt     - Dufresny En 1756, la comédie devient de plus en plus moralisante. La censure est plus

siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Puis avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est