La Comédie Fait Elle Reflechir Comme La Tragédie

La tragédie de Racine a aussi pour but de divertir le spectateur, de le surprendre, mais aussi de le faire réfléchir sur le but de cette pièce, on parle alors de purgation des passions. Pour cela, l’auteur fait référence à l’exotisme du public, évoquant plusieurs des personnages mythologiques et aussi les dieux : « Icare » vers 14, un énumération des vers 81 à 83 « Sinnis…Epidaure…Minotaure », vers 123  « les traces d’Hercule », « l’art par Neptune » vers 132. Racine fait là appelle à la culture

notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme Perspectives à retenir : L’exposition, le thème de l’intrigue par la délibération, les caractères d’Alceste et de Philinte, la comédie et le Classicisme I - L’exposition : au théâtre, la scène d’exposition doit : → Informer le spectateur sur l’intrigue en cours : les propos des personnages

fonction du théâtre qui est de dénoncer, faire réfléchir. I/ Le divertissement A) Faire rire. Comme je l'ai dis, les spectateurs veulent oublier leur quotidien le temps d'un spectacle et n'y a t-il pas meilleure remède que le rire ? D'ailleurs Sacha Guitry a dit : « J’aime la comédie, elle me délasse, elle me divertit » car selon lui la mise en scène des personnages, le langage et le contexte théâtrale favorise le bon humour. Le comique de répétition fait rire les spectateurs, par exemple dans

la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme Perspectives à retenir : L’exposition, le thème de l’intrigue par la délibération, les caractères d’Alceste et de Philinte, la comédie et le Classicisme I - L’exposition : au théâtre, la scène d’exposition doit : → Informer le spectateur sur l’intrigue en cours : les propos des personnages

pièce Molière connaît le triomphe et reçois en retour la protection du roi Louis XVI. Malgré la protection du roi certaines pièces sont jugées trop polémique comme « l’école des femmes », « Tartuffe », « Dom Juan » Molière joue des rôles dans ses propres pièces. Lors de sa 4ème représentation du « Malade Imaginaire », en 1673, il fait un grave malaise mais il décède quelques heures après chez lui. Biographie de Corneille

énonciateurs. Argument : Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. On parle également d'un argument de ballet.Arlequinade : Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Assonance : Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. : belle et rêve). Attente : Attitude d'expectative du public

quatrième représentation du « Malade Imaginaire ». Il appartient à la génération d’écrivains et d’artistes contemporains du règne de Louis XIV, qu’on a désigné « après coup » comme classiciste. Molière s’inspirera des œuvres antiques (comme par exemple « La Marmite » de Plaute), et respectera dans ses « grandes comédies » la règle de la vraisemblance, la règle des bienséances, et la règle des trois unités. Une autre source d’inspiration pour Molière sont les farces médiévales. Cette tradition

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

TRAGEDIE & COMEDIE AU XVII° Objet d’étude : Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le

Introduction : Corneille (1606-1684) est un auteur qui à d'abord écrit des comédies comme Mélite, des tragi-comédie comme Le Cid (1637) et enfin, à la fin de sa vie, des tragédies comme Horace, Suréna.Ses tragédie ont la particularité d'avoir un DILEMME CORNEILLIEN qui signifie un dilemme très compliqué où les deux options sont très difficiles à choisir : Dans Le Cid, par exemple, il a à choisir entre l'honneur familial ou l'amour.Une tragi-comédie est une pièce où il y a beaucoup de péripétie tragique mais l'issue