La Comédie Peut Elle Corriger Les Hommes

Au 17ème et au 18ème siècle, le théâtre et plus particulièrement les comédies écrites par Molière, Beaumarchais et encore de nos jours, critique la médecine. Comment cette critique s'exprime t-elle dans la comédie à travers les évolutions des personnages de La Commedia Dell'Arte ? Dans le schéma traditionnel de la comédia dell'arte, il existe toujours une relation entre un maître et son valet. Dans de nombreuses pièces les personnages évoluent jusqu'à même changer de statut social. Par exemple

vocabulaire du théâtre p.554-555, la représentation du texte théâtral, les principaux genres théâtraux p.556-557 -Les méthodes du bac p.588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La tragédie et la comédie du XVIIe p.82-85 ; le texte théâtral et sa représentation p.90-93/ Sujet d’entraînement p. 98-99 ; les registres comique, tragique et pathétique p.292-93, p.299-300 Entraînement au bac p.322-fin Vous pouvez individuellement et selon vos propres

soient individuels ou collectifs. Au théâtre, le spectateur voit des hommes et des femmes agir et discuter comme dans la vraie vie ; mais il n’est pas partie prenante, il est à l’écart comme un observateur, et peut donc réfléchir sur ce qu'on lui donne à voir. En quelque sorte, l'objet du théâtre est de dire aux spectateurs : « Regardez comment vous êtes. Voyez comment l'homme peut se montrer grand et vertueux, mais aussi comme il peut être bête ». Shakespeare souligne ainsi la portée morale du théâtre

Les procédés du comiques au théâtre « C'est une étrange entreprise, disait Molière, de faire rire les honnêtes gens », ceux « qui ne rient que quand ils veulent ». Pour faire rire, on peut jouer sur le geste, la situation, les mots, le caractère ou les mœurs. I- Le comique de geste : Le théâtre joue de la présence physique des interprètes : l'acteur comique multiplie les mimiques, parfois les grimaces, les positions ridicules, les expressions du visage, le ton de la voix; les habits ridicules

l’encontre de sa servante. Scène 11 : Trivelin vient conclure cette réconciliation générale. La vocation de l’île est bien vertueuse. Elle doit tout autant corriger les maîtres de leur dureté de cœur qu’apprendre la magnanimité aux serviteurs. Chacun ayant médité sur le hasard des conditions, chacun s’étant converti à la sagesse et à la bienveillance peut repartir vers Athènes réconcilié avec son semblable. L’intrique : Quatre personnages font naufrage sur une île et les rôles s’inversent : les maîtres

20). Enfin, Fourastié distingue une fonction qu’on pourrait appeler pédagogique du rire, car ce dernier sanctionne, du point de vue du sens commun ou du bon sens, les écarts. On retrouve là la vieille définition du rôle de la comédie parmi les hommes ; faire rire afin de corriger les moeurs. Dans cette fonction, le rire est partie prenante du spectacle théâtral comme de la leçon qu’il donne. On rit du benêt, du cocu, de la précieuse ridicule et de l’avare, et l’on apprend à ne pas être benêt, cocu,

Dans les comédies antiques, le valet est un esclave ou un parasite. Plus tard, inspiré de la comédie italienne, il va devenir un être rusé, espiègle, préoccupé de nourriture, boissons, argent. Il occupe donc plusieurs rôles : · rôle comique par sa naïveté, ou sa grossièreté, par son habit, son comportement

Dissertation Sujet : Les scènes de dispute sont fréquentes dans les comédies. En quoi sont-elles importantes dans leur dimension littéraire et scénique ? Vous répondrez dans un développement composé, en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe ainsi que sur vos lectures personnelles. Introduction [Amorce] Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l’action d’une pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme

beaucoup de comédies. La question se pose alors: le comique n’est-il qu’un moyen de divertir le spectateur ou peut-il également permettre de faire passer un message? Certes, les aspects comiques servent à faire rire, à amuser les spectateurs.En premier lieu, le théâtre était à l’époque un divertissement pour la bourgeoisie, l’équivalent en moins populaire du cinéma à notre époque; la tragédie étant sérieuse et raffinée, avec des personnages de haut rang subissant un destin cruel, la comédie se veut

dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement visibles et par là plus efficaces que dans les autres genres littéraires, comme le roman. [Problématique] Pourquoi les disputes, notamment dans la comédie, sont-elles un élément essentiel, voire primordial ? [Annonce du plan] Elles ont de manière évidente une efficacité dramatique et donnent de l’intensité à l’action. D’autre part, elles peuvent aussi éclairer la psychologie des personnages et faire