La Comédie Sert Elle Seulement à Faire Rire

« L’ironie est la clairvoyance » disait Rémy de Gourmont dans ses Promenades Littéraires. Et « l’humour [quant à lui], cela ne s’acquiert qu’avec le temps, avec l’âge » Jorge Amado, extrait du journal Le monde, le 13Juillet 1990. C’est dans cette optique que nous pouvons lire Du côté de chez Swann, premier ouvrage dans l’œuvre de Proust A la recherche du temps perdu. Il invite le lecteur à entrer dans une sorte de cathédrale de la critique d’une société parisienne décadente. Dans ce premier tome nous

CORRIGE TYPE Matière : Devoir n° : FR40 04 Epreuve de recette du : 29/07/14 statut: 81 7FR40CTPA0412 Devoir oral 04 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Lecture analytique : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte III, scène 9 (scène intégrale) Rappel de la question : En quoi la scène 9 de l’acte III du Mariage de Figaro de Beaumarchais est-elle représentative de l’ensemble de l’œuvre ? Méthodologie - Nous faisons référence dans le corrigé de

.................................................9 Introduction Le Cuvier est un œuvre humoristique qui a été écrit en vers peut être au 15ème siècle dont par l'auteur inconnu. Cet œuvre spécifique pour le Moyen Age s'appelle la farce, courte pièce qui interrompait les œuvres dramatiques plus sérieux tels que moralités ou miracles. Elle rejette les leçons de morale et sert à faire rire le public. Le Cuvier compte trois personnages: Jacquinot le mari, la femme et la mère de sa femme. Ce sont les

siècle. À cette époque, plusieurs auteurs tels que Corneille et Jean de la Fontaine sont reconnus grâce à leur théâtre classique. Quelques années plus tard, Molière marquera l’histoire à son tour avec un style tout à fait différent qui est celui de la comédie. Une des pièces marquantes de ce genre est L’avare. Dans cette pièce, Molière utilise différents procédés comiques afin de faire rire son public. Il s’agit du comique de mot et du comique de situation. En premier lieu, Molière se sert du comique

pièce de théâtre intitulée Topaze écrite par Marcel Pagnol dramaturge, romancier (1895 - 1974) et jouée à Paris en 1928 puis adaptée au cinéma en 1950 par Pagnol avec Fernandel pour acteur. La pièce est sous-titrée par Pagnol "Pièce en 4 actes ". Elle est précédée d'un parafe "la société, voyez-vous, Monsieur, si elle continue, elle tuera les justes" . Pagnol ne précise pas si c'est une comédie, une tragédie, un drame. C'est une pièce traditionnelle et populaire. Il s'agit d'un texte narratif : l'histoire

Louis Le Grand). Mais dès 1643, il renonce à l’avenir bourgeois que lui garantit la jouissance héréditaire de la charge paternelle pour s’associer par contrat avec neuf comédiens, dont Madeleine Béjart et fonder la troupe de « L’Illustre Théâtre ». Après des débuts difficiles à Paris, de 1646 à 1658, la troupe parcourt la province française. En 1661, elle déménage dans la salle du Théâtre du Palais Royal et devient la Troupe du Roy. La comédie de L’Avare y a été représentée pour la première fois le

monde entier. Ce duo a changé l’histoire du théâtre. L’auteur et son personnage ont donné au mot « comédie » un nouveau sens. On peut se demander si Beaumarchais était féministe et révolutionnaire, car ce sont les deux sujets les plus discutés par les critiques. Il est vrai, par rapport aux autres pièces de la même période, que les femmes ont une grande importance dans les pièces de Beaumarchais. Il leur a donné beaucoup plus de liberté qu’elles n’en avaient en réalité à l’époque. Quant au thème

avait uni les deux théâtre dressé à la porte de Notre-Dame » : ainsi l’écrivain Alexandre Dumas époux avec le cérémonial usité pour les noces des filles de France, sur un à travers cet extrait tirée de son ouvrage la Reine Margot définissait déjà le théâtre comme un lieu destiné à la représentation. Mais plus qu’un édifice, le théâtre est devenu aujourd’hui un art pluridisciplinaire. Notre exposé portera donc sur l’étude de ce thème polysémique qui a connu une évolution considérable depuis

-Dissertation littéraire, Fin de Partie de Samuel Beckett La modernité de Beckett se manifeste dans la volonté de décomposition d’un genre et l’écriture d’un « métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent qu’autant

assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre se veut également être un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au