La Comédie Sert à Instruire

de mots au début d’un vers, d’une phrase ou d’un segment de phrase « Mon bras qui tant de fois a sauvé cet empire/Mon bras qu’avec respect toute l’Espagne admire ». * Le parallélisme : reprise d’une même construction dans deux groupes de mots (a-b/a-b) qui souligne correspondances ou oppositions « Rodrigue, qui l’eût cru ?/ Chimène, qui l’eût dit ? » * Le chiasme : parallélisme inversé (a-b/b-a) « Entre cet homme fauve et ce tragique enfant ». * L’accumulation : juxtapose ou coordonne

Introduction : Le genre théâtral de la tragédie remonte au théâtre grec antique. Il met en scène, à l’inverse de la comédie, des personnages de rang élevé qui sont manipulés et impuissants face à la fatalité. Un ou plusieurs personnages sont souvent menés à la mort. Dans Bérénice, Racine respecte les règles classiques mais dépouille sa pièce d’action. En effet, la pièce contient peu de péripéties, aucune scène de violence et le dénouement n’entraîne la mort d’aucun personnage. La scène 3

d’être les témoins du point de vue de l’auteur qui, lors de la représentation, cherche à faire passer son message sans qu’il en ai l’air d’un. On peut alors se demander s’il est possible de réfléchir et d’apprendre tout en s’amusant ou si au contraire, le rire peut conduire à faire oublier les aspects du sérieux ; ce qui peut aussi nous amener à se demandé s’il est donc réellement nécessaire d’associer « l’utile à l’agréable ».  Dangers ou avantages ? Le rire n’empêche pas de réfléchir, mais cela peut-il

Octobre 2009. Corpus de textes : Montesquieu, Lettres Persanes Diderot, Encyclopédie, article « Autorité » Anonyme, Encyclopédie, article « Réfugiés » Questions : 1. Qu’y a-t-il de commun aux démarches engagées par les trois textes ? 2. Signalez ce qui différencie ces textes sur le plan du genre littéraire auquel ils appartiennent. Quelle force spécifique possède chacun des deux genres ? 1. Dans les trois textes

corbeau et du renard, ou le thème de l’avare ? L’enseignement a toujours familiarisé les français avec « les grands classiques » terme pompeux derrière lequel on range pèle mêle Molière, Boileau, Racine, La fontaine …Ces grands auteurs ont marqué l’Europe du XVIIe et ont fait de leurs doctrine la doctrine française par excellence. De tout un chacun, le XVII siècles est le Grand siècle, le siècle du Roi – Soleil. Ce dernier ne commence à régner seul qu’en 1661, et c’est dans l’ensemble de son règne

 LES ACTEURS DE BONNE FOI. Scène I ÉRASTE, MERLIN MERLIN Oui, monsieur, tout sera prêt ; vous n’avez qu’à faire mettre la salle en état. A trois heures après midi, je vous garantis que je vous donnerai la comédie. ÉRASTE Tu feras grand plaisir à madame Amelin, qui l'attend avec impatience ; et, de mon côté, je suis ravi de lui procurer ce petit divertissement. Je lui dois bien des attentions. Tu vois ce qu’elle fait pour moi ; je ne suis

les genres littéraires utilisés que dans les sujets abordés ou les objectifs des écrivains. Toutefois, là.plupart d'entre eux cherchent à faire réfléchir leurs lecteurs sur la condition humaine ou les institutions sociales, et nombre d'entre eux se sont engagés dans les luttes de leur temps. Peut-on dire alors que l'écrivain peut, par ses oeuvres, "contribuer à l'amélioration de la société"? Il est évident que telle fut l'intention de nombreux écrivains et qu'ils y ont réussi, mais ce ne fut pas

Les Acteurs de bonne Foiwww.3vaisseaux.fr présente LES ACTEURS DE BONNE FOI comédie en 1 acte de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux Ce livre électronique vous est proposé gratuitement par l’association « et trois sont les vaisseaux… ». Vous êtes autorisé à redistribuer gratuitement ce fichier, mais pas à le vendre, à l’échanger, ou le modifier. Personnages : – Madame Argante, mère d'Angélique. – Madame Amelin, tante d'Éraste. – Araminte, amie commune. – Éraste, neveu de Madame

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

pièce de théâtre intitulée Topaze écrite par Marcel Pagnol dramaturge, romancier (1895 - 1974) et jouée à Paris en 1928 puis adaptée au cinéma en 1950 par Pagnol avec Fernandel pour acteur. La pièce est sous-titrée par Pagnol "Pièce en 4 actes ". Elle est précédée d'un parafe "la société, voyez-vous, Monsieur, si elle continue, elle tuera les justes" . Pagnol ne précise pas si c'est une comédie, une tragédie, un drame. C'est une pièce traditionnelle et populaire. Il s'agit d'un texte narratif : l'histoire