La Conscience Est Elle Solitaire

Le romantisme : 1789. La Révolution enflamme la France et sonne l'avènement d'une ère nouvelle. Désormais, existent une force et une voix jusque-là insoupçonnées : celles du peuple. Ce dernier est à présent agissant et surtout, il a conscience de participer à l'Histoire, laquelle était avant essentiellement faite par les grands et les rois. Dès lors, naît une sensibilité nouvelle, non seulement liée à la Révolution mais aussi à la Terreur et aux guerres napoléoniennes. Il faut donc bien comprendre

veut s’affranchir des règles contraignantes, L’engagement dans le combat politique, La recherche de la couleur locale, du pittoresque. Les précurseurs du romantisme Rousseau (1712-1778) : La Nouvelle Héloïse (1761) et Les Rêveries du promeneur solitaire (1782) Madame de Staël (1766-1817) Chateaubriand (1768-1848) : voir, par exemple, le lyrisme dans Atala (1801) et René (1802), la nostalgie des paysages américains dans les Mémoires d’outre-tombe (1848). LA PASSION COMME SOURCE D'ÉNERGIE : - Cette

comme lui des braves et puis tout autant sans doute dans l’armée d’en face » - « un ou deux millions » - « avec des êtres semblables » Þ Bardamu prend conscience de l’inconscience de tous : le seul conscient, le seul responsable parmi tous ces irresponsables (« fous héroïques »). Þ « Nous étions jolis » = antiphrase pour montrer la conscience d’une situation sans issue. II - La critique de la guerre 1) la guerre est partout « contamination de la nature par la guerre (« rafales de feuilles

qu’il peut avoir de lui part et rapport à lui-même, et par rapport à l’autre, enfin par rapport au monde, il en perd son identité. Ces pièces, appartenant au théâtre de l’absurde, travaillent finalement sur des sujets qui restent récurrents : la conscience et l’inconscience, la logique et l’absurde, le langage compris ou non. Pour Ionesco, le théâtre de l'absurde est le théâtre qui pose le problème de la condition humaine. Sources philosophiques Cette conception trouva appui dans les écrits

théorique [...], il est une pratique singulière du sujet, dans son particulier. L'humour n'est pas un objet de connaissance: on en fait (quand on peut) chacun pour soi, mais en complicité avec autrui. L'humour est la connivence des individualistes solitaires L'humour est une notion qui n'est complexe que pour ceux qui n'en ont pas... L'humour est une forme d'esprit qui cherche à mettre en valeur avec drôlerie le caractère ridicule, insolite ou absurde de certains aspects de la réalité L'humour est

s’agit là de deux préjugés, contradictoires seulement en apparence, se rejoignant dans une même ignorance de sa démarche, qui mérite, bien plutôt, le qualificatif d’inactuelle, au sens de l’unzeitgemäss caractérisé par Nietzsche, cet autre grand solitaire de la seconde moitié du XIXe siècle, lorsqu’il affirme que la philologie classique n’a de sens et de valeur à l’époque contemporaine que si elle peut « exercer une influence inactuelle, c’est-à-dire agir contre le temps, donc sur le temps, et espérons-le

prémices d'une littérature populaire: le peuple entre dans le roman et c'est une réelle nouveauté. Le XIXe réinvente donc la figure du solitaire, radicalement différent du solitaire des Rêveries de Rousseau puisque le sentiment de l’existence n’a plus rien à voir avec le bonheur. Au XIXe, le solitaire est un être déchiré et la conscience de soi est la conscience d’une incomplétude. On assiste à un divorce de l’homme à l’homme. Dans les récits on voit apparaître le futur sujet lyrique de la poésie

française. Il faut attendre le milieu du XVIIIème siècle pour assister à un renouveau du lyrisme. Le préromantisme dans la prose sentimentale, puis le romantisme dans la poésie tout entière, le font s’épanouir en prêtant voix à la subjectivité solitaire. Après être demeuré plus d'un siècle sous le joug de l'esthétique classique, le poète redécouvre l'ensemble de ses pouvoirs et les exerce librement. Il émancipe son écriture d'un certain nombre de conventions, en disloquant par exemple l'alexandrin

remet en cause et se demande même si ce n’est pas lui le monstre, s’il vaut mieux suivre la masse, faire comme tout le monde plutôt que d’être différent. Il préfère pourtant refuser la rhinocérite et selon Ionesco, il représente ces « quelques consciences individuelles qui représentent la vérité ». SENS DE LA PIÈCE 1. La transformation en rhinocéros Le rhinocéros est vu comme un animal brutal, un monstre stupide qui écrase tout sur son passage : les hommes se transforment en rhinocéros, ce qui

alors qu’il n’est pas possible qu’ils en jouissent tous les deux, ils deviennent ennemis ». Les hommes sont solitaires et certains sont prêts à déposséder d’autres des fruits de leur travail et à lui supprimer sa liberté ou sa vie. « dans un tel état, il n’y a pas de place pour une activité industrieuse, parce que le fruit n’en est pas assuré […], la vie de l’homme est alors besogneuse, solitaire, pénible, quasi animale et brève ». Cet état n’est pas qualifiable d’injuste car la justice implique la