La Conscience Fait Elle Notre Malheur

Oreste et Électre vengent leur père en tuant les meurtriers et ce double assassinat est présenté par Sophocle comme un acte dicté par leur conscience, ce qui par ailleurs n'empêche pas la présence du destin. Nous traiterons tout d’abord du pathétique qui prend les traits d'un véritable champ de deuil dans lequel Électre n'hésite pas à exhiber sa douleur, puis du fait qu’elle n'en demeure pas une héroïne avant tout tragique et enfin nous parlerons du Chœur et des divinités, partie intégrante des tragiques

celle-ci? Nous analyserons dans un premier temps la coexistence du rire et du malheur dans Fin de Partie afin d'en mesurer les enjeux. « Rien n’est plus drôle que le malheur », en effet cette affirmation en forme de paradoxe, renvoie le lecteur au genre de l'humour noir qui est caractéristique de la pièce. L’adjectif « drôle » renvoie à la comédie, à l’humour et à la légèreté. On remarque que la notion de malheur est généralement rapprochée de la comédie avec des personnages à caractère comique

manqué d’étonner les philosophes. C’est ainsi que Kant, dans La religion dans les limites de la raison, ne sait pas à quel saint se vouer, lorsqu’il note amèrement : « qu’un penchant pervers de ce genre doive être enraciné dans l’homme, c’est là un fait dont nous pouvons nous épargner de donner une preuve formelle. » (Citation) Charles Baudelaire semble, lui-aussi, convaincu de l’existence de ce mal radical, quand il se confie, dans un ton religieux plus prononcé, dans ses Journaux intimes (III) :

avec insolence et légèreté. Curieusement, cette méthode implique qu’il ne faut pas se jeter tête baissée dans toutes les sensations. L’homme qui se contente de se livrer à la première sensation venue est un lourdaud, pas un artiste du plaisir. Il ne fait que subir, mais en cela il n’éprouve rien de vif, il perd la tête et c’est tout. Selon Stendhal, à la différence, le libertin véritable est davantage perception, que sensation. L’homme brut, l’homme sensuel sans culture du bonheur, tombe dans la sensation

Racine définit-il phedre comme une héroïne tragique? Phedre est un personnage issu de la mythologie grecque qui tout au long de son existence souffrira du courroux des dieux. Tout au long de l'histoire, phedre nous montre différentes facettes de sa conscience qui vont l'emmener a la folie et a commettre l'irréparable. EXPLICATION DU SUJET Phedre épouse Thésée, roi d'Athènes. Elle a avec lui deux fils, Démophon et Acamas. Tombée amoureuse de son beau-fils, Hippolyte (que Thésée a eu avec Antiope

L'Etranger de Camus Lecture analytique 1 Albert Camus, écrivain majeur de la première moitié du XX° siècle, a publié en 1942 un roman. L'Étranger met en scène un narrateur, Meursault, qui fait le récit de sa vie. Cet extrait correspond au début de l'œuvre (L'incipit) : Meursault raconte la nouvelle de la mort de sa mère et les préparatifs de son départ pour la veillée funèbre et l'enterrement. Nous verrons tout d'abord en quoi cet incipit est surprenant, puis on analysera les différences

divin et la fatalité. Dans un second temps, nous mettrons en évidence la vision pessimiste de la passion chez le dramaturge, vision qui se traduit par un personnage submergé par une folie dévastatrice. I Un héros tragique : l’ivresse du malheur A) Un personnage tragique, poursuivi par le remord - Pronom pers. 1ère p. du singulier : «je» v.1614/…/1644, «me» v.1615/1627/1643, «moi» v.1628/1635. Adj. pos. : «mon» v.1613/…, «ma» v.1617, «le mien» v.1622. Place Oreste au centre

réduire la portée de son œuvre que de ne pas reconnaître dans le sonnet « Je vis, je meure » une pièce originale : d’une part, parce que c’est une femme qui parle de sa passion ; d’autre part, à cause de l’ampleur de la gamme émotive que l’écrivain fait vibrer à travers une grande sobriété de rimes et de rythmes. Le pouvoir bouleversant de l’Amour est évoqué à travers de nombreuses images métaphoriques, que le poète essaye d’ordonner, seule revanche de sa volonté. • Structure du texte Les quatrains

1 – Première partie : « ultime discussion entre la mère, malade, et sa fille », de : « Il faut nous quitter, ma fille », jusqu’à la fin du paragraphe (pages 91 – 92)Présentation (deux minutes maximum) : fin de la première partie du roman, qui en comporte quatre ; le triangle amoureux (prince / princesse / Nemours) est déjà en place, mais la jeune madame de Clèves est encore sous l’influence déterminante de sa mère, madame de Chartres ; c’est elle qui s’occupe du mariage de sa fille et qui perçoit

« Toute prise de conscience est-elle libératrice ? ». Ici, le « toute » indique que la prise de conscience serait en général libératrice. Mais l’est-elle réellement ? Lorsque nous utilisons le terme de prise de conscience, il ne s’agit certainement pas de la conscience générale. Mais rappelons que la conscience c’est avoir un recul, à faire une introspection. Chaque homme est doté d’une conscience réfléchie. Cette conscience a un étroit lien avec la liberté. En effet elle consiste à se libérer. Si