La Coquille et le Clergyman

était fascinée par le mouvement, comme en témoignent ses films abstraits. Elle a essayé de développer un style qu'elle a appelé "film intégré... une symphonie visuelle construite d'images rythmées". Son meilleur exemple de film intégré est La Coquille et le Clergyman en 1927. Dulac était connu pour son engagement envers les thèmes féministes, ce qui peut être vu dans son film plus traditionnel et le plus connu, La Souriante Madame Beudet, en plus des visuels abstraits. Dulac a écrit des articles pour

communiste français (1944) pour selon lui, amener une révolution plus large, qui toucherait d’autres domaines que l’art. Le cinéma surréaliste : Le cinéma fut également touché par le mouvement. Le premier film surréaliste fut « La Coquille et le clergyman » (1928), moyen métrage réalisé par Germaine Dulac. Mais le premier film réellement reconnu par les surréalistes fut « Un chien andalou » de Luis Buñuel et le grand peintre Salvador Dali. Les films surréalistes s’inspirent de la psychanalyse

tout le divertissement. Ce que nous avons pu y découvrir d'enrichissant sous le rapport de la connaissance n'est venu qu'ensuite. » (Médium, no 2, 1954) • • • • • • • • • • • • 1924 : Entr'acte de René Clair 1928 : La Coquille et le Clergyman de Germaine Dulac 1929 : Un chien andalou de Luis Buñuel et Salvador Dalí 1929 : L'Étoile de mer de Man Ray 1930 : L'Âge d'or de Luis Buñuel (avec l'aide de Salvador Dalí) 1930 : Le Sang d'un poète de Jean Cocteau 1943 : Meshes of the

Roger vitrac. Il décide d'y mettre un terme, faute de financement. Ses réflexions sur le théâtre et le cinéma repense entièrement la question du spectacle et de la représentation . En 1928, lors de la première projection publique de « la coquilles et le Clergyman », film réalisé par Germaine Dulac à partir de son scénario, Artaud s'estime trahi. Les images tournées reproduisaient son scénario faute d'avoir pu en saisir le jaillissement. Toute son œuvre explorera alors la question de comment crever

(par exemple Blaise Cendrars), la démence et la folie (comme Artaud et son concept de « théâtre de la cruauté »), mais surtout le cinéma qui apparaît comme un support privilégié, une technique de voyage au pays de l'insolite (du scénario la Coquille et le Clergyman d'Artaud au film expérimental Le sang d'un poète de Jean Cocteau) ; de l'humour, l'ironie, du merveilleux, l'image, du mythe ; de faire table rase de tout (« Il y a un grand travail destructif, négatif, à accomplir. Balayer. Nettoyer…

sexuels que religieux et prône la libéralisation du désir et du rêve. L’Age d’or fut interdit à sa sortie jusqu’en 1980. CLÁSICOS CINEMATOGRÁFICOS DEL SURREALISMO En 1928 aparece la primera película con cierto contenido surrealista, “La coquille et le clergyman” (“La caracola y el clérigo), del cineasta Germaine Dulac, con guión del poeta Antonin Artaud, la cual había sido cuestionada por su pretendida y consciente puesta en escena. Al año siguiente se estrena el cortometraje“Un chien andalaou”

exemple. « Max Jacob, Picasso, André Breton, Aragon et Apollinaire, pour qui le cinéma était l’art populaire par excellence » Les films réputés à l’époque du surréalisme : -L’Étoile de mer et Le Mystère du château de Dé de Man Ray, -La Coquille et le clergyman de Germaine Dulac, - La Perle de Georges Hugnet, -Dreams That Money Can Buy de Hans Richter. -Un chien andalou Luis Buñuel. Ce chef-d’œuvre de Luis Buñuel est alors reconnu par le surréalisme et le cinéma. En 1930, Luis Buñuel et

Cependant, aux yeux d’Artaud, le cinéma, comme le théâtre, va trop privilégier le langage discursif, les « idées claires, [qui sont] des idées mortes et terminées » au détriment de la mise en scène. Les scénarios qu’il écrit, dont un seul, La Coquille et le clergyman, sera porté à l’écran par la réalisatrice Germaine Dulac – mais désavoué par son auteur –, manifestent cette ambition d’un cinéma qui parlerait directement à l’esprit sans passer par les mots, qui joue « avec la peau humaine des choses, le

Un chien andalous de 1929 est le film le plus représentatif des avant-gardes française, réalisé par Luis BUÑUEL et Salvador DALÌ. Ce cinéma va toucher les émotions bien plus que l’intellect. Il va provoquer les sens. Germaine DULAC, La coquille et le clergyman. Entracte de Renée CLAIRE. Parallèlement, le cinéma hollywoodien se développe et crée de véritable chef d’œuvre. En 1927, on arrive à tout faire dire à l’image. Le cinéma est libre, et s’est maintenant bien dégagé de la littérature et

comme   un   film   expérimental,   contournant   toute   narration  et  faisant  la  part  belle  au  mouvement.   Son   film   le   plus   célèbre  :   «  La   coquille   et   le   clergyman  »   en   1927.   Film   très   célèbre   parce   que   c’est   un   des   seuls   films   de   l’histoire   du   cinéma  se  présentant  comme  surréaliste.   Louis