La Madeleine à la veilleuse

12). IX. Annexe : réflexion personnelle (p.13-15). I. Introduction. -Définition : terme de joaillerie « barocco » qui désigne une perle de forme irrégulière. Il vient du terme portugais « barrueco ». Cela correspond au 17ème et 18ème siècle, à la mode du temps. Puis, il passe dans le langage courant avec une connotation péjorative. Il désigne en art, une plénitude et une décadence en lien avec la naissance des sciences modernes, le triomphe du rationalisme, la découverte du Nouveau-Monde

Vanité : La Madeleine à la veilleuse de Georges de La Tour | Les tableaux de vanités s’inscrivent dans une longue tradition qui commence dès l’Antiquité grecque et romaine. Cependant, le thème se développe particulièrement durant la première moitié du XVIIe siècle. Les vanités montrent la fugacité de l’existence humaine. Georges de la Tour est un peintre français de l'école lorraine. Né en 1593, et mort en 1652 il fut illustre en son temps puis complètement oublié et retrouvé au XXeme

et du tableau de Georges de la Tour intitulé La madeleine à la veilleuse. Pour aborder ce thème de la vanité, on peut remarquer que les quatre documents évoquent, par différents procédés, la mort. En effet, Pierre de Ronsard qui est, au moment de la rédaction de son sonnet, très malade, raconte son départ, sa mort. Il utilise le champ lexical de la dégradation du corps « Décharné, dénervé, démusclé, dépoulpé » (v.2) en comparant son corps à un « squelette » (v.1). Ce même squelette que l’on

Préface de l’anthologie, J’ai décidé de porté mon anthologie vers le thème du temps qui fuit, puisque ce sentiment de peur face au temps, qui est de plus en plus court à mesure qu’il avance, traverse les âges et inquiète toujours ceux qui prennent conscience que celui-ci s’écoule. En lisant différents poèmes sur le thème du temps on voit que peut importe les poètes et son époque le temps fait beaucoup parlé de lui et de manière très variées. Nous allons étudier dans l’anthologie poétique sept

L'éphémère beauté face à l'éternité céleste. Georges de La Tour peignit plusieurs fois la figure de Marie Madeleine et celle-ci est une de ses œuvres les plus achevées. La jeune femme, autrefois courtisane, convertie par sa rencontre avec le Christ, est absorbée dans sa rêverie religieuse. Elle regarde, sans fixer son regard ailleurs qu'en elle-même, la lampe qui brûle devant des livres entassés, et appuie sa main sur un crâne, symbole de la vanité des choses terrestres. L'œuvre apparaît comme

I) Panorama des œuvres à l’étude Figure 1: Les trois âges et le décès, Hans Baldung Grien 1510 Figure 2: Danses macabres, Holbein vers 1530 Figure 3: Pour l’amour de Dieu, Damien Hirst Figure 5: La jeune fille et la mort, Hans Baldung Grien Figure 6: La jeune fille et la mort, Hans Baldung Grien (1517) Figure 7: Triptyque de la vanité terrestre et la salvation divine, Hans Memling 1485 Figure 8: Fresque de danse macabre de l’Eglise St Germain de La-Ferté-Loupière (fin XVème siècle

ils présent ? Depuis que le Caravage, peintre Italien, a découvert le Clair-Obscur la dimension de l'art a changer. Il s'agissait de mettre l'accent, ou dans le cas présent la lumière, sur l'action pour donner un côté divin à la scène. Cet artiste a donner son nom a un mouvement artistique reprenant toute ces caractéristique, le Caravagisme. C'est de cela dont Georges Delatour s'inspire dans ces œuvres, comme Madeleine à la veilleuse sauf que lui apporte une touche personnelle avec de la géométrie

Les années ont passé, le temps a parcheminé la peau de leur visage, mais la tendresse est restée intacte. Dans leur maison Ker Ael, ils guettent chaque jour la visite de l'un de leurs "petits" qui ont fait une promesse, il y a dix mois déjà. Mais peut-on lutter indéfiniment contre le cours de la vie? Il y a Bosco, le frère d'Étienne, le socle du groupe; Paradis qui fait tinter ses clés; Ivan qui voudrait tant ressembler à Lénine; l'Andouille que le silence tue à petit feu; Léo qui ne se remet

Baroque Ode de Théophile de Viau Un corbeau devant moi croasse, Une ombre offusque mes regards, Deux belettes et deux renards Traversent l'endroit où je passe, Les pieds faillent à mon cheval, Mon laquais tombe du haut mal, J'entends craqueter le tonnerre, Un esprit se présente à moi, J'ois Charon qui m'appelle à soi, Je vois le centre de la terre. Ce ruisseau remonte en sa source, Un bouf gravit sur un clocher, Le sang coule de ce rocher, Un aspic s'accouple d'une ourse, Sur le haut

fait référence a une technique picturale bien connus le clair obscure (vu avec le tableau de Georges de la Tour : Marie-Madeleine a la veilleuse vers 1640). On peut aussi remarquer des figures de style tel le chiasme présent à différents autres vers (ex : vers 390), mais aussi un registre bien précis : le registre tragique. Comme nous avons pu le constater Racine cherche à mettre en avant les différents types d’atmosphère tel angoisse, oppression, l’obscurité, la crainte … Grace a tout cela il va