La Déclaration d'amour

Andromaque IV 5. Question pour l’oral. « Montrez en quoi cette tirade de colère est en fait une véritable déclaration d’amour. » |Introduction |L’acte IV est celui du dénouement. Pyrrhus, fiancé à Hermione, vient d’annoncer à cette dernière sa décision de rompre| | |et d’épouser sa captive, Andromaque, veuve d’Hector. Devant les reproches d’Hermione, il vient de lui reprocher la | | |tiédeur de ses sentiments « Pour se croire infidèle, il faut se

d’une fête à Versailles Le Tartuffe en 1664. Le passage à commenter se situe à l’acte III, scène 3 où à lieu la seconde tirade de Tartuffe à Elmire : sa déclaration d’amour. Molière ne veut-il pas démontrer comment tartuffe révèle-il encore plus sa double personnalité en vers Elmire ? D’une part, j’analyserai la déclaration d’amour de Tartuffe à Elmire puis d’autre part l’opposition entre « les galants de cours » et les dévots. DEVELOPPEMENT Tartuffe est un personnage hypocrite

caché sous la table pour pouvoir entendre leur conversation et découvrir que Tartuffe lui joue dans le dos. Par contre, Tartuffe parle moins ouvertement de son amour, car il trouve étrange qu’Elmire ait changé si vite d’idée. Voici le champ lexical d’amour entre Elmire et Tartuffe : « votre ardeur » (v.224), « tendres sentiments » (v.232), « amour » (v.233), « douceur » (v.243), « cœur » (v. 244), « aime » (v.254), « bonheur » (v.257), « plaire » (v.257), « doux » (v.264), « tendresse » (v.270), « ma

scène d’amour et dans un 2è temps que Victor Hugo y décrit une véritable valse des sentiments. B/ La conclusion 1. Ainsi, cette scène a permis au spectateur de voir naître les sentiments entre les 2 personnages. Les regards, leur trouble, les paroles qu’ils prononcent font de cette scène une scène d’amour dans laquelle les personnages se reconnaissent et s’abandonnent totalement à leurs émotions. 2. Cette scène entre dans la tradition des scènes de déclaration amoureuse

il a écrit cette fausse déclaration d’amour. Il y joint cette lettre 48 pour que la libertine, véritable destinataire s’en amuse. Introduction : Les liaisons dangereuses, célèbre roman épistolaire publié par Laclos en 1782 mettent en scène la rivalité amoureuse de deux libertins : la marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont. Ce dernier, séducteur incorrigible, atteint le comble du cynisme (hypocrisie) dans la lettre 48 du roman. Il semble y faire une déclaration d’amour à la présidente de Tourvel

Serpent qui danse » est donc un poème hétérométrique de neuf strophes qui chante la femme aimée, mais on peut voir que ce qui apparaît d’abord comme une déclaration d’amour, se teinte aussi d’une note d’érotisme, mais que le poème joue surtout sur une certaine ambiguïté, comme souvent chez Baudelaire. L’éloge d’une femme aimée 1) Une déclaration d’amour On peut d’abord s’intéresser à l’énonciation : on voit que le poète s’adresse explicitement à la femme, par le biais de la formule « chère indolente »

hasard"). Dans L'île des esclaves, Marivaux exploite à nouveau ce déguisement pour l'associer à une réflexion philosophique et politique. Les valets prennent le rôle des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de parodie de scène d'amour (connotation comique). Analyse : I) Le théâtre dans le théâtre (première thèse) A. Le jeu en abîme (1er argument) (Exemple) Les premières répliques et didascalies présentent l'oeuvre scénique : il y a un dégagement de l'espace pour le jeu théâtral

toujours trompeuses, et les tenues vestimentaires n’ont pu cacher la réalité de chacun. Petit à petit, les masques tombent sous les déclarations d’amour dans les deux camps : le camp des serviteurs et celui des maîtres. Dorante, le cœur brûlant d’amour avoue sa passion à Silvia qui a été, au fond d’elle-même, convaincue et même qu’elle a commencé à l’aimer. Sur les chemins d’amour, Marivaux a mis ses personnages : Dorante et Silvia du côté des maîtres et Lisette et Arlequin du côté des serviteurs.

nombreux poème d'amour. PB : Comment le poète construit-il un hymne militant pour la liberté ? L'éloquence poétique construit un appel à la lutte a) Le travail sur le rythme. *Permet d'insister sur le caractère oral du poème qui doit frapper les esprits par sa ligne mélodique Anaphore « sur » crée un rythme régulier sur tout le poème 20 strophes avec la même structure => Anaphore x3 & dernier vers:refrain qui crée un parallèle possible avec la poésie d'amour le

et saute mur jardin capulet pr tenter d’apercevoir J. Il la voit ds scène 2 acte 2 appuyée à sa fenêtre. Cette scène dite « du balcon » a généré à elle seule le succès de la pièce. Annonce axes : cette scène constitue un topo de la déclaration d’amour , par son cadre spatio-tempo, puis par obstacles qui entravent cet idylle et enfin par le caractère absolu, mystique de l’amour de R &J. cadre spatio-temporel 1/ cadre spatial Jardin  médiation tra naturel et civilisé / maison