La Doctrine Surréaliste

répétitions donnent un effet d’insistance, de scansion, et dans les cas extrêmes, d’envoûtement et de contemplation. “La poésie est une sorcellerie évocatoire” (Baudelaire). (cf. poésie méditative et litanique de Péguy, ou encore Apollinaire, ou les surréalistes. La litanie a une origine religieuse: en répétant un certain mot, on peut entrer dans un état de communion avec le divin. La poésie serait la dernière survivance du sacré, dans un univers qui globalement, a rejeté le religieux. (cf. Jaccottet,

Poésie - Courant littéraire du XIXème siècle (1856 à 1876), en réaction contre le romantisme car il refuse les épanchements (le fait de laisser parler ses sentiments) excessifs des romantiques ; - Il s’inspire de Théophile Gautier qui fonda la doctrine de « l’art pour l’art » qui consiste à créer une poésie qui se caractériserait par le simple et unique culte de la beauté et de la forme (recherche du mot ou de l’expression appropriée, recherche des harmonies de couleurs et de chatoiement). -

dessinne à partir de 1845 une réaction contre ce qui est désormais considéré comme les faiblesses condamnables du mouvement : le « culte du moi », l’engagement dans l’histoire et les licences ou  « facilités poétiques ». Théoricien de la nouvelle doctrine de « l’art pour l’art », Gautier dans un poème de 1857, redéfinit ainsi le travail du poète plasticien : « Sculpte, lime, cisaille ;/Que ton rêve flottant/Se scelle/Dans le bloc résistant ! »(« L’art » ajouté en 1858 à son recueil Emaux et Camées

verve par écrit. » Toute cette représentation s’inscrit dans le contexte mythique des muses, filles de Mémoires et de Zeus qui président à la création , et dont les voix se confondent avec celle du poète. Ronsard reprend aussi implicitement la doctrine des quatre fureurs, la fureur divine est l’affection par laquelle dieu enlève l’âme à sa condition déchue pour l élever progressivement jusqu’à lui. On parle alors d’enthousiasme, ce qui signifie étymologiquement être habité par les dieux. Boileau

réaliste 1° Mme Bovary : le chef d’œuvre du roman réaliste 2° L’éducation sentimentale : le réalisme moral B/ L’amour au naturel VI ) Qu’en est-il de l’amour dans la littérature de notre siècle ? A/ Vision surréaliste de l’amour B/ Nouvelles formes plus légères, amours plus légers ? 1° Un nouveau monde romanesque miroir du monde réel 2° Un nouveau théâtre, plus que jamais théâtre de la vie CONCLUSION GENERALE LISTE

sentimentale. Ainsi, Flaubert embrasse nettement les principes zoliens : absence de péripéties extraordinaires, des héros à taille humaine et un romancier effacé derrière l’intrigue ; mais sans pour autant s’affilier au mouvement : Flaubert qualifiait la doctrine naturaliste d’« inepties ». La fresque des Rougon-Macquart (1871-1893) démontre la fascination de Zola pour les déterminations génétiques, et répond à un souci scientifique : l’étude d’une famille sur cinq générations, permettant de vérifier les

avec la plus absolue sincérité, aux manifestations que le mouvement organisa, à tous ses combats qu'il livra, fut de tous les scandales qu'il provoqua. Mais, comme les surréalistes se livraient alors à des sommeils hypnotiques, malgré l'exemple de Crevel et de Desnos, il ne s'endormait pas ! Gala devint l’égérie du groupe surréaliste. En avril 1923, Breton, Éluard et Desnos déclarèrent vouloir «ruiner la littérature», et ne plus rien produire. Les Éluard s'installèrent dans une villa d'Eaubonne

monde des adultes, et dénonce les fausses valeurs de la société et fait découvrir la libre détermination de la pensée, du corps et de la sexualité. En s’opposant à la morale bourgeoise, certains romans réenchantent la vision du monde : du roman surréaliste (Aragon) jusqu’aux récits de Boris Vian (L’Écume des jours, 1947), la fantaisie et le goût de la fête l’emportent sur les conventions sociales. - De l’absurde à l’engagement La crise des valeurs sociales et politiques de 1914 aux années 1930 favorise

de camaïeux. L'arrière plan est en couleurs vert / jaunes ternes et vient provoquer un contraste pour mieux souligner le gris. Le choix d'un effet global de noir et blanc évoque les photos de guerre et s'imprègne des travaux du photographe surréaliste Dora Maar, ex-compagne de Picasso. On retrouve cet aspect de désolation liée à la guerre par un réduction au minimum des profondeur et des perspectives, par une vision plate de la scène, par un dépouillement de l'arrièreplan. 5 Deuxième

Symboles à travers les images poétiques - Vers impair et recherche de la musicalité - Harmonie suggestive qui joue sur les sonorités - Un langage énigmatique - Ecriture Automatique qui consiste à écrire sous la dictée de l’inconscient, jeux surréalistes, collages, calligrammes, associations d’idées, d’images. Métaphores-choc - Refus des structures traditionnelles (actes, scènes) monologues, non-sens, répétitions, incohérences - Importantes didascalies - Invasion des objets - Mélange des