La Double Inconstance Acte 3 Scene 10

m’avaient-ils fait ? Nulle offense. » du lion. Les autres puissants ont un discours narrativisé (on sait qu’ils ne seront pas coupables). Le loup a au départ un discours indirect puis narrativisé. Le sort de l’âne est scellé, le récit s’accélère. Décalage acte/caractérisation. C’est le même crime que le lion mais en moins grave. Euphémisme pour la mise à mort « on le lui fit bien voir ». Pas de compassion : l’âne est un peu coupable de son sort. Morale : « Selon que […] blanc ou noir » se tenir loin des

rédacteur : 3. Quel est, selon lui-même, le rôle du « rédacteur » ? 4. Qu’est-ce qu’il se proposait de faire mais qu’on lui a interdit ? 5. Quels sont les trois enseignements que l’on pourra, selon le « rédacteur » tirer de ce livre ? 6. Quels reproches feront, selon le « rédacteur » les dépravés, les rigoristes, les esprits forts, les dévots, les lecteurs délicats et simples lecteurs ? BILAN : Cette œuvre propose, avant même que l’on commence à la lire, une énigme : laquelle ? du 3 août 17**

Si je la haïssais, je ne la fuirais pas. ........................................Phèdre, acte I, scène 1, vers 1-56 La première scène de Phèdre, est, bien sûr, une scène d'exposition. Comme toutes les scènes d'exposition, elle est destinée à donner au spectateur les informations dont il a besoin pour comprendre la pièce. J'ai déjà parlé ailleurs [1] des qualités que doit avoir une scène d'exposition et des problèmes qu'elle pose. Je me contenterai donc de rappeler ici que la principale

détruire, faire du mal, nuire, ligne 7. Il apparait indirectement par la périphrase « celui », l7. « Ce maître », ligne 9, implique le type de relation dominé-dominant. Il apparait indirectement à travers les actions qu’il exerce sur le peuple, lignes 2 et 3 : « voler », « piller », « dépouiller », « enlever » … La misère et l’envie de déposséder autrui sont les dénominateurs communs de ces verbes. Les forfaits (=crimes, fautes) du tyran, les exactions (=vols), sont résumés à travers une énumération, ligne

Comment Rimbaud métamorphose-t-il l'aube en un événement poétique ? Étapes : 1- Une forêt où il fait nuit, tout dort encore et la marche du “je” éveille la nature. 2- Dans la ville, il commence à faire jour, course-poursuite de l’aube et du narrateur. 3- Étreinte entre l’aube et « l’enfant » : une victoire poétique, une expérience sensuelle. Analyse linéaire : 1- La marche du “je” qui éveille la nature “J’ai embrassé l’aube d’été.”→personnification, octosyllabe (comme le dernier vers→annonce surprenante

élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets). Signe que théâtre = genre scénique et non littéraire, conçu pour la scène et non pour la

Séquence 1 Le langage en scène Sommaire 1. Le genre théâtral p.34 2. Méthodologie de la lecture analytique p.45 3. Corrigés des exercices p.71 Objectifs 1. Réviser les notions acquises sur le genre dramatique. 2. Préparer les épreuves orale et écrite du baccalauréat. SIMONIN, Le Vray Portrait de monsieur de Molière en habit de Sganarelle, 17e siècle. Séquence 1 33 1 Le genre théâtral A Précis d’histoire littéraire 1. Les origines du théâtre Je vous rappelle que le

THEMATIQUE Index des thèmes de l'œuvre La représentation des domestiques dans le théâtre du XVIIIe siècle 95 ANNEXES (Analyses, critiques, activités de lecture, bibliographie, etc.) 120 PETIT DICTIONNAIRE POUR COMMENTER L'ÎLE DES ESCLAVES 2 3 PREMIÈRE APPROCHE Marivaux : une vie pour l'écriture 4 février 1688. Pierre Carlet, qui ne prendra le nom de « Marivaux » qu'en 1717, naît à Paris. Il est le fils de Nicolas Carlet, fonctionnaire de l'administration de la marine, et de Marie

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

de Molière mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche